(Santa Cruz del Valle de Iguña, 1852 - Madrid, 1936) Ingeniero
español. En 1868 concluyó estos estudios en el Instituto de Enseñanza Media de
Bilbao, y a continuación pasó dos años en París en el Colegio de los Hermanos de
la Doctrina Cristiana. En 1870 su familia se trasladó a Madrid, y Leonardo, a su
vuelta de París, regresó a las orillas del Nervión, donde se alojó en casa de
unos parientes: las señoritas Barrenechea. El afecto que le tenían constituye un
dato fundamental en la vida de este prolífico ingeniero de caminos e inventor,
puesto que al morir le legaron toda su fortuna (de considerables dimensiones),
lo que hizo posible que Leonardo no tuviera que preocuparse por la propia
supervivencia. Además, este hecho dotó al inventor de una libertad de trabajo y
pensamiento que le permitió prescindir de instituciones gubernamentales e
investigar lo que en cada momento le apetecía.
En 1871, instalado ya en Madrid, ingresó en la Escuela Oficial del
Cuerpo de Ingenieros de Caminos. Cinco años después, en 1876, terminó sus
estudios y comenzó a ejercer su profesión, dedicándose a trabajos ferroviarios
durante unos meses. En 1887 patentó un sistema de camino funicular aéreo de
alambres múltiples. La principal innovación de Torres Quevedo, matemático y
físico excepcional, la constituye el hecho de lograr un coeficiente de seguridad
apto para el transporte de personas sin apenas riesgo. Liberando un punto fijo
de apoyo del cable por el que discurre la barquilla y sustituyéndolo por una
polea con pesos, logró que la tensión en dichos cables fuera la que él deseaba
(puesto que dependía del peso que se colocara) y que además fuera uniforme a lo
largo de todo el trayecto; como los cables eran múltiples, en caso de rotura de
uno de ellos la tensión se distribuía equitativamente entre el resto.
En 1889 Leonardo Torres Quevedo se trasladó de nuevo a Madrid para
simultanear estudios matemáticos, físicos y técnicos con tertulias culturales de
todo tipo. Un año después presentó en Suiza el proyecto de su transbordador,
pero fue rechazado. Este desprecio a su genialidad originó que el inventor
dejara momentáneamente de lado su invento y pasara a centrarse en lo que Eduardo
Saavedra calificó como "suceso extraordinario en la producción científica
española": su Memoria sobre las Máquinas Algébricas, presentada en 1893
en la Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Además de la solución
teórica al problema de la construcción de las relaciones algébricas, Torres
Quevedo construyó también varias máquinas de calcular. Fue a partir de este
momento cuando Leonardo Torres Quevedo alcanzó el éxito, del que no se separó el
resto de su vida.
En 1901 ingresó en la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y
Naturales de Madrid, y en este mismo año el Gobierno español creó el Laboratorio
de Mecánica Aplicada (después de Automática) y lo puso a disposición de Torres
Quevedo. A partir de este momento, Leonardo Torres Quevedo comenzó a
diversificar sus investigaciones, quizá alentado por la creación del
Laboratorio.
Apenas concluido el mes de noviembre, el inicio de las
representaciones del Betlem de Tirisiti marca la llegada de la singular Navidad
alcoyana. El Betlem, una muestra singular del teatro popular de marionetas de
varilla, constituye una de las ofertas más atractivas y originales de nuestro
periodo navideño. Sus representaciones han conservado el sabor popular de su
argumento, en el que después de las secuencias y personajes de los Evangelios,
aparecen el sereno, el sacristán y el 'retor', la ventera - Tereseta - y su
marido- Tirisiti -, las beatas, el abuelo, etc., incorporando anacronismos en
escenas que mezclan aspectos costumbristas del Alcoy de antaño (una corrida de
toros, desfiles de moros y cristianos, la 'aparición' de San Jorge y la
ascensión en globo de Tirisiti, cerrando la representación).
El Betlem de Tirisiti que actualmente conocemos
proviene de la fusión, a finales del siglo XIX, de los tres belenes que se
representaban todos los años, animados por tres pequeñas empresas familiares.
Se trataba de una representación de títeres de varilla, dirigida a un público
familiar.
El 26 de noviembre de 2002, la Conselleria de Cultura
de la Generalitat Valenciana aprobaba la declaración de Bien Inmaterial de
Interés Cultural al Betlem de Tirisiti, tras catorce meses de tramitación del
expediente oportuno y los informes favorables del Consell Valencià de Cultura y
de la Real Academia de Bellas Artes. La declaración aseguraba la protección del
Betlem, bajo la tutela del Ayuntamiento.
El calendario del Betlém de Tirisiti ha sido,
tradicionalmente, aquel que marcan las fiestas de Navidades y Reyes. Desde hace
unos años, concretamente desde que se hizo cargo el Ayuntamiento de Alcoy, se
ha buscado darle mayor difusión entre el público escolar. Las funciones se
inician a finales del mes de noviembre; se reservan sesiones para los centros
escolares de la ciudad y de las comarcas vecinas, con horarios también
concertados. Los días inmediatos a Navidad, época también de vacaciones
escolares, las funciones están abiertas a todos los públicos, buscando la
afluencia familiar.
En estos días Google ha querido felicitarnos las fiestas con su Dodlle personal, aquí os lo dejo y para quién me siga felicidades para todos y que la entrada al 2013 sea satisfactoria.
Google quiere felicitarnos con toda clase de Doodles para que seamos felices, Grácias Google.
Los líderes espirituales de los pueblos descendientes
de esta milenaria cultura tienen ya todo preparado en Guatemala para celebrar
el fin del 13 Baktún de los
mayas, el fin de un ciclo solar de 5.200 años previsto en el calendario maya y con el que despiden
al quinto sol y comienza una nueva era. Muchas personas han interpretado
erróneamente este cambio de ciclo como una supuesta profecía del fin del
mundo, algo desmentido por los
propios mayas y por la comunidad científica.
El hecho ha atraído una oleada de visitantes sin
precedentes. En los centros de Kaminal Juyú, en la capital, en Zaculew, la
capital del Reino Mam en Huehuetenango (noroeste) y en Tikal, la imponente
metrópoli maya en Petén (norte) comenzaron hoy las ceremonias para recibir
mañana al Oxlajuj Ak'abal (nuevo amanecer).
Cientos de personas se agolpan para poder ingresar a
los centros ceremoniales por la gran expectativa que se ha creado por el fin
del 13 B'aktun, sobre todo en Tikal, que será el escenario principal de las
actividades encabezadas por el presidente de Guatemala, Otto Pérez Molina.
El mandatario dijo hoy que observa con un ánimo positivo la llegada de la nueva
era y añadió: "esperamos que sea una celebración de los
guatemaltecos".
"Estamos muy contentos y dando la bienvenida a
esta cultura maya que es una de las cinco más antiguas del mundo", destacó
Pérez Molina, quien será acompañado en la actividad de Tikal por su colega de
Costa Rica, Laura Chinchilla.
El jefe de Estado anunció que a las 05.00 hora local
de mañana (11.00 GMT) recibirá el nuevo amanecer en Tikal y pedirá al Creador
prosperidad y seguridad para Guatemala.
Los rituales y ceremonias mayas iniciaron hoy con
invocaciones al Ajaw, el Creador y Formador del Universo.
Alrededor del "fuego sagrado", elemento
purificador en la cosmovisión maya, el cual es alimentado con incienso y velas
de colores, y desde cuatro posiciones que representan los cuatro puntos
cardinales, los sacerdotes agradecen al Ajaw la finalización del quinto sol, el
período de 5.200 años establecido en el calendariomaya de larga cuenta.
Durante todo este jueves, el último día del período,
el fuego será azuzado en los trece centros ceremoniales mayas dispersos en todo
el país en donde el Gobierno ha organizado las celebraciones del 13 B'aktun.
En Kaminal Juyú, "Cerro de los muertos"
según la traducción al español, una ciudad construida por los mayas en el
período Preclásico (300 años antes de Cristo), ubicado en el noroeste de la
capital guatemalteca, la celebración inició en la madrugada y se extenderá
hasta la llegada del Oxlajuj Ak'abal.
"El Ajaw es el Creador y Formador del Universo, de todo lo que existe, de
todo lo que se ve y lo que no se ve. Es padre y madre de la naturaleza y del
hombre; de la vida y de la muerte", explicó a Efe uno de los sacerdotes
que a primera hora de este jueves acudió al inicio de la festividad en Kaminal
Juyú.
En las ceremonias, los instrumentos vernáculos de la
chirimía (instrumento de viento) y el tun (cilindro hueco de madera), junto a
la marimba y el fuego, se convierten en los grandes protagonistas de la
despedida del quinto sol en Guatemala.
Al compás de la chirimía, un instrumento de viento
construido de madera y que fue traída a América por los españoles aunque su
origen posiblemente sea árabe, los guías ya celebran la llegada del Oxlajuj Ak'abal.
No falta el tun, un cilindro hueco de madera que se
toca a percusión con los dedos y que según las historias, por el alcance de su
sonido fue utilizado como instrumento de guerra y en ceremonias mágicas y
religiosas en las selvas.
Estos instrumentos vernáculos, junto a la marimba y
los tambores, abrieron paso al 13 B'acktun, que según lo explicó a Efe
Felipe Gómez, de la Conferencia Nacional Oxlajuj Ajpop, debe servir para
reafirmar el origen y la identidad de los pueblos indígenas en Guatemala.
Gómez aseguró que las ceremonias mayas son las más
importantes para recibir mañana al nuevo sol junto al fuego sagrado para pedir
que todos los pueblos y culturas del mundo sean parte de este acontecimiento.
"Cada ser humano, cada comunidad y cada país debe
buscar la armonía, el equilibrio y la reafirmación de la identidad para tomar
buenas decisiones", manifestó.
Gómez aseguró que los sacerdotes y guías espirituales
invocarán por la paz del mundo y que se pongan fin a las guerras y a las
pruebas nucleares en el planeta que afectan muy negativamente a la madre
tierra.
Los hermanos Grimm,
Jacob Grimm (1785-1863) y su hermano Wilhelm (1786-1859) nacieron en Hanau,
Hesse (Alemania). A los 20 años de edad, Jacob trabajaba como bibliotecario y
Wilhelm como secretario de la biblioteca. Ambos catedráticos de filología
alemana, ya antes de llegar a los 30 años habían logrado sobresalir gracias a
sus publicaciones y cuentos.
Conocidos sobre todo por
sus colecciones de canciones y cuentos populares, así como por los trabajos de
Jacob en la historia de la lingüística y de la filología alemanas, eran los dos
hermanos mayores de un total de seis, hijos de un abogado y pastor de la
Iglesia Calvinista.
Siguiendo los pasos de
su padre, estudiaron derecho en la Universidad de Marburgo (1802-1806), donde
iniciaron una intensa relación con C. Brentano, quien les introdujo en la
poesía popular, y con F. K. von Savigny, el cual los inició en un método de
investigación de textos que supuso la base de sus trabajos posteriores. Se
adhirieron además a las ideas sobre poesía popular del filósofo J.G. Herder.
Entre 1812 y 1822, los
hermanos Grimm publicaron los Cuentos infantiles y del hogar, una colección de
cuentos recogidos de diferentes tradiciones, a menudo conocida como Los cuentos
de hadas de los hermanos Grimm. El gran mérito de Wilhelm Grimm fue el de
mantener en esta publicación el carácter original de los relatos. Siguió luego
otra colección de leyendas históricas germanas, Leyendas alemanas (1816-1818).
Jacob Grimm, por su parte, volvió al estudio de la filología con un trabajo
sobre gramática, La gramática alemana (1819-1837), que ha ejercido gran
influencia en los estudios contemporáneos de lingüística.
Fueron profesores
universitarios en Kassel y Göttingen. Siendo profesores de la Universidad de
dicho lugar, los despidieron en 1837 por protestar contra el rey Ernesto
Augusto I de Hannover. Al año siguiente fueron invitados por Federico Guillermo
IV de Prusia a Berlín, donde ejercieron como profesores en la Universidad
Humboldt y como miembros de la Real Academia de las Ciencias.
Obra
La labor de los hermanos
Grimm no se limitó a recopilar historias, sino que se extendió también a la
docencia y la investigación del lenguaje. Sus estudios de la lengua alemana son
pieza importante del posterior desarrollo del estudio lingüístico (como la Ley
de Grimm), aunque sus teorías sobre el origen divino del lenguaje no son
ampliamente respaldadas en la actualidad.
Además de sus cuentos de
hadas, los Grimm también son conocidos como impulsores del Diccionario de la
Lengua Alemana , un diccionario en 33 tomos con etimologías y ejemplos de uso
del léxico alemán. Deutsches Wörterbuch es el máximo diccionario de la
lengua alemana. Jacob Grimm (1785-1863), con ayuda de su hermano Wilhelm
(1786-1859), comenzó a trabajar en el 1838. El primer volumen se publicó en
1854: un siglo más tarde la obra se concluyó finalmente en 1960.
También publicaron una
selección comentada de romances españoles titulada Silva de romances viejos.
Cuentos de hadas
En 1803 los hermanos
Grimm conocieron en la Universidad de Marburgo (Hesse) a los románticos Clemens
Brentano y Achim von Arnim, quienes despertaron en ellos el interés por los
cuentos tradicionales. Jacob y Wilhelm empezaron a recopilar y elaborar los cuentos
de la tradición oral en el entorno burgués de Kassel, marcado por el carácter
de los hugonotes. Fue justamente de una mujer proveniente de una familia de
hugonotes de quien obtuvieron gran parte de las historias recogidas en su libro
Kinder- und Hausmärchen (Cuentos para la infancia y el hogar), dos
volúmenes publicados en 1812 y 1815. La colección fue ampliada en 1857 y se
conoce popularmente como Cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Su
extraordinaria difusión ha contribuido decisivamente a divulgar cuentos como Blancanieves,
La Cenicienta, Hänsel y Gretel o Juan sin miedo. Un aspecto controvertido
de este éxito es que en muchos lugares su versión escrita ha desplazado casi
por completo a las que seguían vivas en la tradición oral local.
Los textos se fueron
adornando y, a veces, censurando de edición en edición debido a su extrema
dureza. Los Grimm se defendían de las críticas argumentando que sus cuentos no
estaban dirigidos a los niños. Pero, para satisfacer las exigencias del público
burgués, tuvieron que cambiar varios detalles de los originales. Por ejemplo,
la madre de Hansel y Gretel pasó a ser una madrastra, porque el hecho de
abandonar a los niños en el bosque (cuyo significado simbólico no se reconoció)
no coincidía con la imagen tradicional de la madre de la época. También hubo
que cambiar o, mejor dicho, omitir alusiones sexuales explícitas.
Los autores recogieron
algunos cuentos franceses gracias a Dorothea Viehmann y a las familias
Hassenflug y Wild (una hija de los Wild se convertiría después en la esposa de
Wilhelm). Pero para escribir un libro de cuentos verdaderamente alemán,
aquellos cuentos que llegaron de Francia a los países de habla alemana, como
El gato con botas o Barba Azul, tuvieron que eliminarse de las ediciones
posteriores.
En 1812, los hermanos Grimm editaron el primer tomo de Cuentos para la
infancia y el hogar, en el cual publicaban su recopilación de cuentos, al
que siguió en 1814 su segundo tomo. Una tercera edición apareció en 1837 y la
última edición supervisada por ellos, en 1857. Las primeras colecciones se
vendieron modestamente en Alemania, al principio apenas unos cientos de
ejemplares al año. Las primeras ediciones no estaban dirigidas a un público
infantil, en un principio los hermanos Grimm rehusaron utilizar ilustraciones
en sus libros y preferían las notas eruditas a pie de página, que ocupaban casi
tanto espacio como los cuentos mismos, en sus inicios nunca se consideraron
escritores para niños sino folcloristas patrióticos. Alemania en la época de
los hermanos Grimm había sido invadida por los ejércitos de Napoleón, y el
nuevo gobierno pretendía suprimir la cultura local del viejo régimen de feudos
y principados de la Alemania de principios del siglo XIX.
Sería a partir de 1825
cuando alcanzarían mayores ventas, al conseguir la publicación de la Kleine
Ausgabe (Pequeña Edición) de 50 relatos con ilustraciones fantásticas de su
hermano Ludwig. Esta era una edición condensada destinada para lectores
infantiles. Entre 1825 y 1858 se publicarían diez ediciones de esta Pequeña
Edición.
A mediados del siglo
XIX, en algunos sectores de América del Norte la colección de cuentos era
condenada por maestros, padres de familia y figuras religiosas debido a su
crudo e incivilizado contenido, ya que representaba la cultura medieval con
todos sus rígidos prejuicios, crudeza y atrocidades. Los adultos ofendidos se
oponían a los castigos impuestos a los villanos. Un ejemplo se puede ver en la
versión original de Blancanieves, a la malvada madrastra se le obliga a bailar
con unas zapatillas de hierro ardiente al rojo vivo hasta caer muerta. Los
primeros libros ilustrados fueron hechos por los editores ingleses. Una vez que
los hermanos Grimm descubrieron a su nuevo público infantil se dedicaron a
refinar y suavizar sus cuentos.
Los 210 cuentos de la
colección de los Grimm forman una antología de cuentos de hadas, fábulas,
farsas rústicas y alegorías religiosas. Hasta ahora la colección ha sido
traducida a más de 160 idiomas. Los cuentos y los personajes hoy en día son
usados en el teatro, la ópera, las historietas, el cine, la pintura, la
publicidad y la moda. Los ejemplares manuscritos de Cuentos para la infancia
y el hogar propiedad de la biblioteca de la Universidad de Kassel fueron
incluidos en el Programa Memoria del Mundo de la Unesco en 2005.3 Tras la
Segunda Guerra Mundial y hasta 1948 estuvo prohibida la venta de los cuentos de
los hermanos Grimm en la zona de ocupación inglesa, ya que los ingleses los
consideraban como una prueba de la supuesta maldad de los alemanes durante la
guerra.
La actual edición (1996
y 2004) de las versiones originales de los hermanos Grimm fue publicada por
Hans-Jörg Uther.
El ballet El Cascanueces celebra hoy su 120º aniversario. La obra a la que Chaikovski puso música se estrenó tal día como hoy de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petesburgo. Más de un siglo después, la magia y la belleza de esta historia coreografiada por Marius Petipa sigue hechizando a gente de todas las edades y se ha convertido en todo un clásico de la Navidad. por eso Google quiere celebrar su aniversario,que evoca el cuento en el que la pequeña Clara se sumerge en un mundo mágico de la mano de su Cascanueces. La añoranza de la infancia perdida y el choque con el mundo adulto es el tema que late en el ballet El Cascanueces, posiblemente la pieza más famosa de todo su género y protagonista hoy de la portada del buscador.
El ballet El Cascanueces, ilustrado hoy en con uno de los ya clásicos doodles de Google, se considera un híbrido entre un cuento de hadas y el ballet. Chaikovski, hechizado por el romanticismo de las aventuras ideadas por Theodor A. Hoffman y adaptadas por Alejandro Dumas en el cuento El cascanueces y el rey de los ratones, compuso una serie de piezas que vertebran el ballet El Cascanueces, puesto en escena por Marius Petipa, en 1891, y estrenado finalmente en 1992.
Del ballet El Cascanueces, del que este martes se ha acordado Google con su doodle, han surgido a lo largo de todos estos 120 años muchas y diferentes versiones, representadas por importantes compañías de danza repartidas por todo el mundo. La trama original del ballet El Cascanueces se redujo a dos actos después de que la obra recibiese duras críticas por la brusca transición entre el mundo real y el imaginario. El resultado final de el ballet El Cascanueces, cuyos personajes bailan hoy sobre el doodle de Google, fue alabado y censurado a partes iguales por los críticos de la época, pero la composición del maestro ruso se convirtió en uno de sus temas más reconocidos y en un referente en su género.
La música del ballet El Cascanueces pertenece al período romántico de Chaikovski y contiene algunas de sus melodías más memorables, a las que se suele recurrir actualmente en épocas navideñas. La Trepak o danza rusa es una de las piezas más reconocidas del ballet El Cascanueces, así como los Vals de las Flores, La Danza Árabe y La Danza Rusa, además de El Hada de Azúcar.
El ballet «El Cascanueces», un cuento navideño
El ballet El Cascanueces está inspirado en un cuento del que se han publicado infinidad de versiones y que se representa tradicionalmente en diciembre. El argumento de la obra que inspira el ballet El Cascanueces está basado en la historia de una niña alemana llamada Clara (en algunas versiones la pequeña se llama María), representada hoy en el centro del doodle de Google con un vestido azul, quien celebra la víspera navideña junto a su familia y sus amigos. Aparece entonces Herr Drosselmeyer, que llega con un saco repleto de regalos para todos los niños excepto para Clara. La pequeña recibe un cascanueces en forma de soldado lo que provoca la ira de su hermano Fritz, que le rompe el juguete. A medianoche, cuando todos duermen, el soldado del ballet El Cascanueces cobra vida y, tras derrotar al rey ratón, también ilustrado en el doodle de Google, en una dura batalla, lleva a la pequeña Clara a un reino mágico poblado por muñecos.
Ada Lovelace, la primera programadora cumple 197 años
Hoy se celebra el aniversario del nacimiento de Ada Lovelace, una de las precursoras de la informática que consiguió crear una serie de instrucciones que permitían hacer cálculos en una versión inicial de un ordenador
.
Ada Lovelace no ha pasado la historia por ser hija de Lord Byron, uno de los grandes poetas de la literatura inglesa y símbolo del romanticismo, sino como la asistente visionaria que entrevió las posibilidades de la máquina analítica de Charles Babbage. Ada Lovelace ocupa un papel en la historia de la ciencia del siglo XIX ya que está considerada como la primera programadora de la historia.
Ada Lovelace estudió matemáticas y ciencias, y gracias a su preparación fue capaz de desarrollar una serie de instrucciones que permitían hacer cálculos en una versión inicial y muy alejada de lo que hoy conocemos como computador, aunque sus principios continúan teniendo validez. Fue una mujer pionera en su tiempo. Lovelace Comenzó sus estudios bajo la tutela de August Morgan, el primer profesor de matemáticas de la Universidad de Londres. Entremedias conoció y se hizo amiga de Mary Sommerville, una brillante matemática que despertó en Ada Lovelace el interés por la lógica.
Ada Augusta Byron -este es su verdadero nombre- nació el 10 de diciembre de 1815 en Piccadilly, Londres. Hija de Lord Byron y Annabella Milbanke (la princesa de los paralelogramos, según la llamaba Byron), no llegó a conocer a su padre, que abandonó Inglaterra cuando ella apenas contaba dos meses de edad tras de divorciarse de su madre. Lord Byron escribía a su única hija legítima a menudo y la homenajeaba en sus continuas obras poéticas: no es extraño encontrar el nombre de Ada entre las heroínas de las obras del escritor, algo que continuó así hasta su muerte por malaria en Grecia (adonde el poeta había acudido a colaborar con la revolución nacionalista) cuando ella tenía solo ocho años de edad.
Completa formación científica
Intentando eliminar cualquier inclinación de Ada hacia la literatura, Lady Byron educó a la niña en el mundo científico. Así, desde bien pequeña, Ada Lovelace estuvo rodeada de los mejores profesores. Le proporcionaron una completa formación científica, muy superior a lo que se espera de una mujer de la época.
Ada Lovelace recibió clases particulares de matemáticas y ciencias, sobre todo de la rama de Astronomía, contando entre sus tutores con el prestigioso Augustus de Morgan, el primer profesor de matemáticas de la Universidad de Londres, o Mary Sommerville, una brillante matemática que acababa de publicar un libro sobre mecánica celeste y que acabó convirtiéndose en su ejemplo a seguir.
En 1833, cuando ya había sido presentada en sociedad y gracias a su protectora Mary Somerville, Ada Lovelace conoció a Charles Babbage. Semanas después de este primer encuentro, Ada visitó con su madre al inventor y matemático en su casa, donde éste les mostró la parte ya construida de su máquina diferencial.
Babbage, que desde 1828 ocupaba la cátedra Lucasiana de Matemáticas de la Universidad de Cambridge (la misma que había ocupado Newton), diseñó su máquina para que generara tablas matemáticas automatizando los pasos «mecánicos» de los cálculos. Algo así como el antepasado de los ordenadores actuales. Y a partir de ahí comenzó una intensa correspondencia entre ambos.
Por su formación, su experiencia infantil en el diseño de una máquina propia -a los doce años quiso construir una máquina voladora inspirada por los experimentos de la época-, y por sus habituales visitas a fábricas y talleres, Ada Lovelace pudo entender el funcionamiento de la máquina.
Dos años más tarde, el 8 de julio de 1835, se casó con William King, octavo barón de King, nombrado más tarde Conde de Lovelace y once años mayor que ella. Al contraer matrimonio Ada se convirtió en la Condesa de Lovelace, y a partir de entonces pasaría a la posteridad como Lady Ada Lovelace. Pero a pesar del matrimonio -que tuvo tres hijos-, su carrera no se truncó.
Una asistente visionaria
Babbage había queda tan impresionado por las capacidades de Ada Lovelace que en 1842 requirió de sus servicios. Se había publicado en francés un trabajo sobre la máquina analítica y Babbage quería que ésta lo tradujera al inglés y lo ampliara con anotaciones propias. Estas notas, cuya extensión triplicaba la del trabajo que había traducido, resultaron contener lo que se considera en la actualidad como los primeros programas informáticos.
Entre otras cosas, Ada Lovelace describió un algoritmo para calcular los números de Bernoulli en la máquina analítica que es considerado el primer algoritmo adaptado específicamente para una «computadora», hecho por el que Ada Lovelace es considerada como la primera programadora de la historia. También sugirió la utilización de tarjetas perforadas para introducir instrucciones en la máquina analítica.
Ada Lovelace falleció a los treinta y seis años -casi a la misma edad que su padre- el 27 de noviembre de 1852, debido a un cáncer uterino y probablemente por las complicaciones derivadas de las sangrías realizadas por sus médicos.
A pesar de que son muchas las mujeres que han realizado grandes aportaciones a la informática, solo Ada Lovelace cuenta con un lenguaje de programación que lleve su nombre. En 1979 el Departamento de Defensa de los Estados Unidos creó un lenguaje de programación basado en Pascal en su honor llamado lenguaje de programación Ada.
Ada Lovelace tiene también un día propio en el calendario: el 16 de octubre. El día de Ada Lovelace rinde homenaje a todas aquellas mujeres del ámbito internacional que han contribuido con esfuerzo y pocas alabanzas en el campo de la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas.
Constitución de Cádiz: Google homenajea a 'La Pepa'
Los 200 años de 'La Pepa' encabeza Google transformado en doodle
Principio del formulario
Constitución de Cádiz es la protagonista del doodle de Google celebrando así su bicentenario. La Constitución de Cádiz , conocida popularmente en España como La Pepa, fue promulgada por las Cortes Generales de España hace justo 200 años. Reunidas extraordinariamente en Cádiz, el 19 de marzo de 1812, se le ha otorgado una gran importancia ya que se trata de la primera constitución promulgada en España. La Constitución de Cádiz debe su sobrenombre a que fue promulgada el día de San José. Oficialmente estuvo en vigor sólo dos años, desde su promulgación hasta su derogación en Valencia, el 4 de mayo de 1814, tras el regreso a España de Fernando VII3 . Más tarde se volvió a aplicar durante el Trienio Liberal (1820-1823), así como durante un breve período en 1836-1837.
Constitución de Cádiz, que llega hoy a Google con un doodle, marcó un hito en su época aunque no estuvo exenta de polémica y cierta controversia. Durante su período de gestación buena parte de España se encontraba en manos del gobierno pro-francés de José I de España, más conocido como Pepe Botella. Como vemos en Google, en pleno desarrollo de la Constitución de Cádiz también había otro sector de la población más preocupado en organizar su oposición al hermano de Napoleón Bonaparte y el resto de los territorios de la corona española (los virreinatos) se hallaban en un estado de confusión y vacío de poder, por lo que la Constitución de Cádiz, hoy en Google, se presentó como una solución efímera.
Constitución de Cádiz recogía ciertos aspectos ciertamente innovadores para su tiempo, a saber: la soberanía en la Nación, la monarquía constitucional, la separación de poderes, la limitación de los del rey, el sufragio universal masculino indirecto, la libertad de imprenta, la libertad de industria, el derecho de propiedad o la fundamental abolición de los señoríos. Por contra, la Constitución de Cádiz , homenajeada hoy en Google, con un doodle consagraba a España como Estado confesional católico, como .Constitución de Cádiz: Google homenajea a 'La Pepa'
El 20 de noviembre, Día Universal del Niño, marca una jornada global de reconocimiento y lucha para que, independientemente del país en el que hayan nacido, todos los niños y niñas del planeta tengan acceso a la alimentación, la educación, la protección y el cuidado que merecen por ser los seres humanos más vulnerables.
Google conmemora este Día Universal del Niño regalándonos un doodle lleno de color y fantasía. Un niño, una niña y un bebé, en representación de todos los niños del mundo, asisten entusiasmados a la actuación de una arlequín que tiene una marioneta en la mano. El logo de Google se transforma para el Día Universal del Niño en la ilustración de un teatro de títeres presididos por dos sonrientes círculos, el sol y la luna en rojo y amarillo, colores corporativos de la compañía.
Con este doodle casi literario del Día Universal del Niño, Google recuerda a los adultos que visitan su página web que la infancia necesita de cuentos y fantasía. Sin embargo, la parte más bonita de la niñez solo está presente en algunas regiones del mundo, mientras que el resto de niños y niñas viven rodeados de sombras como el hambre, la pobreza o la exclusión social.
El Día Universal del Niño tiene su origen en el año 1959, cuando la Asamblea General de las Naciones Unidas recomendó establecer una fecha universal que conmemorase el Día del Niño, ya que éste suele ser diferente en cada país; por ejemplo, en España celebremos nuestro Día del Niño el 15 de abril; en México tiene lugar el 30 de abril, mientras que en Argentina y Chile lo celebran el segundo domingo de agosto.
La jornada elegida por la ONU para conmemorar globalmente el Día del Niño corresponde a este 20 noviembre debido a dos documentos fundamentales que fueron aprobados en esta fecha: la 'Declaración de los Derechos del Niño' de 1959 y la 'Convención sobre los Derechos del Niño de 1989, un tratado internacional que ha sido ratificada por 192 naciones. Porque en el Día Universal del Niño se celebran las pautas fundamentales sobre los derechos de la infancia recogidas en ambos documentos: que todos los niños y niñas nacen con derecho a la supervivencia, a la alimentación y nutrición, a la salud y la vivienda, a la educación y a la participación, la igualdad y la protección.
UNICEF es el organismo de Naciones Unidas encargado de ayudar a los niños y proteger sus derechos. Ellos nos recuerdan a menudo, y especialmente en este Día Universal del Niño, que los más pequeños son también los más vulnerables en el momento en que carecen de elementos esenciales como alimentos, agua, saneamiento y atención de la salud. En el Día Universal del Niño no se puede olvidar que la lucha contra la pobreza comienza a menudo con la infancia, porque ayudar a que los niños y niñas también constituye una inversión en el progreso de toda la humanidad.
Google muestra un nuevo Doodle, en esta ocasión conmemora el Día de la Tierra originado en el año
970 por el senador estadounidense Gaylord Nelson. El objetivo era crear conocimiento sobre la conservación de la biodiversidad, los inconvenientes de la contaminación, los inconvenientes de la superpoblación y otros problemas ambientales que perturban a la Tierra.
La primera convocatoria efectuada el 22 de abril de 1970 tuvo gran eco en la sociedad, participaron más de dos mil universidades, más de 10 mil escuelas, etc. La consecuencia fue la creación de la Agencia de Protección Ambiental.
Auguste Rodin jamás imaginaría que algún día sería portada de algo como Google. Es lo que tiene el tiempo, que pasa por alto a genios y demonios, a mortales olvidados o a grandes artistas de la talla del escultor francés. El 172 aniversario de su nacimiento es el motivo por el que Google ha decidido realizar un doodle este lunes 12 de noviembre. Un bello diseño en tonos azulados con los que homenajear la figura más reconocida del escultor, 'El Pensador', estatua que ha cosechado los elogios de los ciudadanos que han tenido la posibilidad de admirar algunas de las fabulosas versiones que dejó Rodin. Nacido en Paris en 1840 un día como hoy, Auguste Rodin presentó grandes cualidades para las artes desde su más tierna infancia. Movido por una curiosidad innata e insaciable, el escultor francésse empapó de las imágenes y esculturas que por aquel entonces pululaban por Paris, centro principal de las artes europeas y lugar de reunión de las principales corrientes del siglo XIX. Sin embargo, a pesar de esto, Rodin también bastante tiempo a aprender otro tipo de conocimientos como la Anatomía, algo que consiguió plasmar en esculturas como la homenajeada por Google, y que tuvo su origen en las lecciones ajenas al Arte que recibió en Escuela de Artes Decorativas de París.
Aún así, comenzó joven en el mundo de la escultura. Como tantos otros, Auguste Rodin formó parte del taller de Ernest Carrier-Belleuse. Se trataba de un centro muy moderno para su época, más alejado del concepto industria que se implantaría posteriormente, y dedicado a la fabricación de objetos de decoración para la aristocracia francesa. Fueron años de absoluto aprendizaje, con un abanico de artes amplísimo, que duró hasta 1862. Tiempo justo para que el genio homenajeado por Google se convenciera de dar el salto y diseñar piezas como 'La joven con sombrero de flores' en 1865. Pero el París imperial acabaría por estallar pocos años después. Fueron años convulsos, con un régimen cada vez más cerrado cuyo final llegó en 1870 tras la guerra franco-prusiana. A pesar de que fue llamado a filas, Rodin se libró debido a su miopía.
Auguste Rodin decidió seguir la estela de genios como Velázquez y abandonar su país durante una temporada para aprender los movimientos clásicos en Italia. Donatello o Miguel Ángel movieron los resortes de un escultor innato, deseoso de mostrarse al mundo, de aprender los detalles más exactos del arte. Así, en 1875, el Renacimiento se hizo visible para sus ojos, un tesoro resplandeciente que evocarán también sus esculturas. Pero será el realismo lo que terminará por afianzar su maestría. 'La Edad de Bronce', escultura del artista homenajeado por Google será el centro de una gran polémica en París. Los críticos dirán que los moldes fueron realizados sobre el modelo vivo en el que Rodin se basó, una acusación que pretendería la deshonra de un Rodin que comenzaba a levantar ampollas por su ruptura con lo anterior. Sin embargo, el apoyo de figuras como Edgar Degas llevará al artista a superar este problema y a comenzar a ser visto como uno de los mayores genios del país.
Poco después, de la mano de las primeras peticiones estatales, el nombre de Auguste Rodin se universalizaría. Llegaría el momento de El Pensador, escultura homenajeada por Google, o La puerta del infierno, impresionante obra inconclusa donde el escultor plasmará de una forma novedosa las diatribas existenciales del artista. Sin embargo, su obra quedará unida siempre a sus mujeres, como Camille Claudel, con quien vivió numerosos años y que acabó destruyendo parte de su obra, o Rose Beuret, con quién se casó el 29 de enero de 1917 y cuyo matrimonio duró apenas dos semanas debido a la muerte de ella. Sería el último año de vida del escultor, que fallecería en noviembre de ese año debido a una fuertes fiebres.
Formidable cazador y poderoso nadador, el oso polar está perfectamente adaptado a las severas condiciones climáticas del salvaje paisaje del Ártico.
Estas extraordinarias fotografías ofrecen un íntimo retrato de su vida como nunca antes se había podido ver.
Ya sea nadando bajo el agua como rodando por la superficie del hielo con su cría, estas imágenes captan su belleza natural y su asombrosa elegancia.
Las fotografías fueron tomadas por Steven John Kazlowski de 39 años quien ha pasado los últimos 16 años viajando por el Ártico tomando fotografías sobre la increíble vida salvaje de la región.
En su nuevo libro 'The Last Polar Bear', documentado en imágenes tomadas durante los últimos cinco años, espera que refleje la terrible situación del animal.
El calentamiento global está debilitando el hielo ártico y acortando la estación durante la cual el hielo está lo suficientemente cerca de la orilla como para que los osos puedan moverse fácilmente entre los témpanos y la orilla.
Muchos osos polares pueden verse aislados en tierra donde la presa es difícil de hallar o bien en el mar a millas del hielo.
'La terrible situación del oso polar es una llamada al despertar' dice Mr Kazlowski.
'Los cambios en el Ártico sólo son el inicio del cambio climático global que veremos y no es tan tarde para emprender opciones rápidas."
"Mis esperanzas son que la gente entenderá que hay un entorno tan asombroso como lo eran los rebaños del gran búfalo que una vez deambulaban a través de Norteamérica y que este entorno está cambiando a una velocidad sin precedentes debido a la forma en que hemos escogido vivir como sociedad y que todos estamos conectados."
"La inteligencia y habilidades sociales del oso polar son excepcionales."
"He observado a un oso polar hacer agujeros en el hielo para descongelar carne. Pueden esperar durante días sin moverse en frente de la madriguera de hielo de una foca, lo que da la impresión de ser un animal al más estilo zen.
"Para la compilación de este libro he tenido que adentrarme en muchos lugares del Ártico de Alaska y aunque complicado, ha sido a la vez una experiencia maravillosa."
"No sólo se trata de la historia del oso polar si no del asombroso entorno medioambiental de la costa de Alaska, a lo largo de las 800 millas desde de este a oeste por encima de la plataforma continental."
"Reside una gran telaraña de vida, animales y personas incluidas."
Kazlowski comparte su vida entre Washington, Seattle y el Ártico y ahora ha iniciado un viaje de conferencias para concienciar sobre las amenazas con las que se enfrenta el oso polar.
Muchos biólogos y climatólogos creen que a finales de siglo, la criatura podría ser la primera en desaparecer completamente del Ártico.
Ana María Alías Vega, conocida artísticamente como Pasión Vega, nación en Madrid y desde los tres años se crió en el Barrio de Nueva Málaga, en Málaga, de donde es originaria su familia paterna.
En 1993 gana un concurso de radio en cadena Ser por lo que edita su primer single en vinilo con el título " Estos detalles". Poco después gana el concurso de TVE para jóvenes valores " Pasa la vida".
Como consecuencia llegan las primeras grabaciones discográficas profesionales de mano de una discográfica independiente sevillana. Etapa en la que una jovencísima Pasión Vega cosecha sus primeros triunfos de público y crítica en escenarios como El Teatro Lópe de Vega de Sevilla y El Teatro Cervantes de Málaga .
Pasión Vega lanzó su primer álbum con SONY-BMG titulado " Pasión Vega " en 2001, obteniendo su primer disco de oro por este trabajo. Después alcanzó el disco de platino con el álbum " Banderas de nadie " ( 2003 ) y logro ser disco de oro con " Flaca de amor " ( 2005 ) antes de publicar su CD+DVD en directo " Pasión en el Maestranza " ( 2005 ) grabado durante el vibrante concierto que la artista ofreció en la capital hispalense. Su cuarto álbum es " La reina del pay-pay " ( 2006 ), con el que consiguió su cuarto disco de oro en España. En 2007 editará " Pura Pasión ", un recopilatorio pensado para abrir camino en Argentina. Durante toda su carrera profesional, esta artista polifacética ha actuado en los escenarios más importantes del panorama Español, destacando muy especialmente el Gran Teatro del Liceo Catalán, el Teatro Maestranza de Sevilla o el Teatro Real de Madrid, siendo la única artista Española que ha podido cantar en este teatro con un repertorio popular.
En 2009 aparece " Gracias a la vida ", siendo mucho más que el quinto álbum de estudio. En él, Pasión Vega nos ofreció una nueva lectura de canciones eternas, un trabajo original y diferente. Con este álbum ademas de recorrer los escenarios más importantes de nuestro país, la Voz de Seda, irrumpe en el mercado latinoamericano, obteniendo grandes éxitos en Argentina y México. Fruto de esta conexión y aceptación popular, nace el proyecto titulado, " Pasión en Buenos Aires ", un DVD+CD grabado en directo durante los conciertos que ofreció en el teatro El Nacional de Buenos Aires.
A lo largo de su contundente trayectoria profesional, Pasión Vega ha sido galardonada con los premios más importantes del panorama musical español, destacando entre ellos: cuatro Premios de la Música, Premio Amigo, Premio Dial, Premio Protagonistas, Premio Quijote de la Música, Micrófono de Oro 2010,... En este mismo año, y con tan solo 33 años, es colmada de honores al recibir La Medalla de Andalucía 2010.
SIN COMPASIÓN es el nuevo álbum de la artista malagueña, el regreso de una renovada y emotiva Pasión Vega.
Producido por Jacob Sureda, en SIN COMPASIÓN hay canciones compuestas por Manuel Carrasco ( Rincones Oscuros ), Pedro Guerra ( No hay fracaso ), Jesús Bienvenido ( El flamenquito que perdió las botas, Historia de un fado, Los últimos, Bolero con ron, Habanera Postal ) Paloma Ramírez ( Y nunca te olvido ), Ricardo Rivera ( Eso no es amar, Qué fué de tí ) y Antonio Romera ( A la hora de soñar, Esta eternidad sin tí, La niña Candela ). Son 13 nuevas canciones que reflejan el amplio mundo musical en el que habita Pasión Vega. Su excepcional voz y su capacidad interpretativa permite a la cantante en su nuevo álbum mirar desde latinoamérica a Oriente, siempre con su alma andaluza y sureña para crear una música única, emocionada, preciosista, capaz de unir la raiz con lo contemporaneo en un estilo que marca una época. En SIN COMPASION se diría que Pasión Vega ha querido reflejar, de una manera sutil y elegante, todas las músicas que ama, condensadas en un álbum de gran madurez artística.
Sole Giménez no es que quisiera ser cantante, como otros niños o adolescentes que sueñan con ello, simplemente se encontró siendo cantante en un momento de su vida. Y lo aceptó para siempre, al parecer. Eso sucedió cuando tenía 20 años. Fue en los Estudios Pertegás de Valencia, en 1984. Los Presuntos Implicados de entonces, es decir Sole, su hermano Juan Luis y Pablo Gómez-Trénor, iban a grabar Danzad, danzad, malditos, su primer el álbum, apoyados por los músicos del estudio. Habían ganado el concurso Don Domingo, de Radio Nacional de España, y habían participado ya en un disco colectivo resultante del concurso. Ahí actuaba Juan Luis como cantante principal y Sole hacía coros. Pero en Pertegás, al ingeniero de sonido, Quique Morales, le llamó la atención la voz de Sole y sugirió que probara como solista. La prueba dio favorable y Sole se convirtió a partir de entonces en la cantante de Presuntos.
Soledad Giménez nació en París, el 27 de febrero de 1963. Sus padres eran emigrantes que regresaron a España cuando ella tenía 5 años. Se instalaron en Yecla (Murcia), donde transcurrió su niñez y adolescencia. Allí hizo sus pinitos en coros de iglesia. Con su hermano Juan Luis, formó parte de un grupo de folk llamado Arabí. La creación de Presuntos Implicados fue una iniciativa de Juan Luis cuando éste ya estudiaba en Valencia. Entonces la de Sole era una voz secundaria, la de una estudiante de Arte que colaboraba en el grupo de su hermano. Ella estaba metida en el mundillo de la ilustración y formaba parte del equipo de una revista que se llamaba Marca Acme. De ahí que la portada del maxisingle Miss circuitos fuera una ilustración de Fernando Vicente, siguiendo la estética de una época en que el cómic estaba de moda y era signo de modernidad. Fue una idea suya. Pero en el álbum Danzad, danzad, malditos, además de la voz principal Sole ya puso las letras de dos canciones, Marca Acme y Te voy a provocar.
El álbum, que entre otros fallos propios de la novatada tenía el de una cantante obligada a cantar en un tono extraño a ella, no funcionó. El proyecto quedó en dique seco y Sole se dedicó a terminar Bellas Artes. El hecho de tener estos estudios y moverse en el mundillo de la ilustración y el diseño, ha influido en que ella se haya ocupado siempre de pensar, encargar y controlar las portadas de Presuntos Implicados. En la grabación del segundo álbum, De sol a sol, se confirmó como cantante con un repertorio ya escrito en su tono. Contribuyó, además, a la escritura de cuatro de las siete canciones incluidas en el álbum. Entre ellas, la titulada En la oscuridad, esa pieza con música de Nacho Mañó que llamó de nuevo la atención sobre el grupo a escala estatal. El trío fichó por WEA y a partir del primer álbum con esta compañía, Presuntos Implicados ha construido una sólida carrera, profesional y sin apenas altibajos, a la que ha ido ligada la trayectoria de aquella estudiante de Arte que ni por asomo se había planteado ser cantante profesional.
Asumido este nuevo papel en su vida, no hubo titubeos hasta que con el cuarto álbum, Ser de agua, llegó el éxito comercial. Tras el consiguiente viaje a Latinoamérica, a finales de 1992, la cantante volvió embarazada de su primera hija, Alba, a la que dedicó la canción Mi pequeño tesoro. Era ésta una de las canciones estrellas de El pan y la sal, el álbum que vino a continuación y con el que ese éxito se confirmó, a la vez que las exigencias asociadas a las ventas masivas y al reconocimiento público. Para Sole Giménez, fue el momento de decidir si quería ser definitivamente cantante, dedicarse a una profesión que cuando las cosas van bien le obligan a un intenso trabajo de promoción, a largas giras en las cuales ha de separarse de los suyos y otras concesiones respecto a su vida personal. Y decidió que sí, que quería ser cantante, pero no a toda costa. Eso significaba establecer un fino equilibrio entre la vida profesional y la privada que se ha mantenido hasta la fecha.
En ese crecimiento personal y profesional en gran medida ligado a Presuntos Implicados, la hasta entonces cantante y compositora dio un salto importante al enfrentarse decididamente con la producción de canciones. Fue con el álbum Gente, que vio la luz en 2001. El siguiente paso de relevancia se produjo en 2003, cuando decidió hacer un álbum en el que todas las decisiones dependían de ella. Se trata de Ojalá, su primer álbum en solitario. Un álbum que tiene algo de autobiográfico por cuanto reúne una docena de canciones ajenas que hablan de sus gustos acerca de otros creadores de canciones. Y por eso hay temas de Marvin Gaye, Eric Clapton, Björk, Madredeus, Claudio Baglioni, Radio Futura, Golpes Bajos, Esclarecidos y Piratas. Y por eso estaban también en la preselección canciones de Prince, Anita Baker e incluso Radiohead, entre otros. Y por eso incluye una sola propia, la llamada Guitarra y voz, que escribió con Nacho Mañó para Alma de blues, porque habla de su manera de relacionarse con la música. Sólo canciones son y su legado voy modelando, dice una letra que acaba en manifiesto de modestia y respeto: He de pedir perdón porque no soy más que una pobre voz.
Ojalá, que así se llama el álbum de versiones publicado en 2004 por Sole Giménez en solitario, es su más importante acto de autoafirmación artística. Lo es por la selección del repertorio y por el tratamiento respetuoso, que no conformista, dado a canciones de muchos quilates y bien conocidas. Pero Ojalá no es la única manifestación de una Sole Giménez autónoma artísticamente. Cuando empezaban Presuntos Implicados y ella se ganaba la vida como podía, ponía su voz para jingles comerciales, algunos de firmas famosas. Una vez consolidado el grupo, la cantante ha puesto su voz al servicio de otras causas por amistad, compromiso o capricho. Cantó en catalán en un álbum del cantautor y amigo Joan Améric. Puso su voz en el Utopía de Joan Manuel Serrat, un compositor e intérprete al que admira. Cantó en dos álbumes de Revólver, referencia importante del mismo sello discográfico. Se involucró también en Hay que volver a empezar, álbum colectivo que formaba parte de un proyecto en defensa de las mujeres maltratadas. También colectiva es Entre todas las mujeres, una grabación de homenaje a Sabina en la que Sole interpreta una de sus canciones. Más personal, sin embargo, fue su colaboración con el guitarrista de jazz Ximo Tébar, con quien hizo una pequeña gira en 1996. El campo común de trabajo era el latin jazz y el repertorio de lo más diverso: desde canciones de Duke Ellington a Stevie Wonder o Caetano Veloso. Fue una de las cantantes elegidas para compartir escenario en el Festival de San Sebastián con Herbie Hancock, que presentó allí su homenaje a Gershwin. Completan la aproximación de Sole Giménez al jazz latino las colaboraciones esporádicas con la Sedajazz Big Band. Su interpretación del Mediterráneo de Serrat en el álbum Muñequita linda, que esta banda valenciana publicó en 2002, es el único ejemplo grabado de esa cordial relación jazzística y latina.
(Santa Cruz del Valle de Iguña, 1852 - Madrid, 1936) Ingeniero
español. En 1868 concluyó estos estudios en el Instituto de Enseñanza Media de
Bilbao, y a continuación pasó dos años en París en el Colegio de los Hermanos de
la Doctrina Cristiana. En 1870 su familia se trasladó a Madrid, y Leonardo, a su
vuelta de París, regresó a las orillas del Nervión, donde se alojó en casa de
unos parientes: las señoritas Barrenechea. El afecto que le tenían constituye un
dato fundamental en la vida de este prolífico ingeniero de caminos e inventor,
puesto que al morir le legaron toda su fortuna (de considerables dimensiones),
lo que hizo posible que Leonardo no tuviera que preocuparse por la propia
supervivencia. Además, este hecho dotó al inventor de una libertad de trabajo y
pensamiento que le permitió prescindir de instituciones gubernamentales e
investigar lo que en cada momento le apetecía.
