FOTOS DE LA FIESTAS DE MOROS Y CRISTIANOS DE ALCOY

Como todos los años procuro recopilar algunas de las mejores fotos de la fiesta, espero que hoy tampoco os defraude.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bueno amigos lo prometido siempre es deuda, una deuda que me encanta cancelar.

Os dejo con las ganas de venir a nuestro Alcoy. 

 

ELLA FITZGERALD

 

 

      Ella FitzGerald

(Newport News, EE UU, 1918-Los Ángeles, 1996) Cantante estadounidense de jazz. Inició su carrera en la década de 1930 y fue calificada de «primera dama del jazz» por su elegancia y por su técnica vocal, que la dotaba de una gran versatilidad en su repertorio. Fue, junto al genial trompetista Louis Armstrong, la principal figura del scat singing (uso de la voz de una manera instrumental mediante la entonación de sílabas improvisadas), y trabajó, entre otros, con Chick Webb, el ya mencionado Louis Armstrong y Duke Ellington.

Tras pasar su infancia en un orfanato de Nueva York, inició su carrera con sólo dieciséis años, cuando ganó en 1934 un concurso para voces noveles en el Apolo Harlem de Nueva York. Entre los asistentes a la gala se encontraba Chick Webb, que quedó fascinado por su voz y la contrató para su orquesta; posteriormente se casaría con ella. De 1935 data su primera grabación, Love & Kisses. Entre 1934 y 1939, Ella Fitzgerald cantó con la Chick Webb Band, grupo que dirigió tras la muerte de Webb (1939) durante dos años.

Empezó entonces su trayectoria como solista y grabó su primer álbum, My Wubba Dolly. Su cálida voz, aunque nunca tan intensa como la de Billie Holiday, tenía un aire distinguido, llegando incluso a veces a parecer ingenua e infantil. Tras colaborar en grabaciones con un sinfín de personajes del mundo de la música negra (Louis Armstrong entre ellos), en el año 1946 se incorporó a una gira por Estados Unidos que la dio a conocer por todo el país. Trabajó con el productor discográfico estadounidense Norman Granz y recorrió Europa y Asia interviniendo en las jornadas musicales Jazz at the Philharmonic, organizadas por Granz. Ya en la década de los cincuenta fueron frecuentes sus trabajos junto a nombres ilustres del jazz, como Cole Porter y Duke Ellington, en la que fue una de sus mejores etapas como vocalista. Realizó incluso una primera aparición en el celuloide, en el filme Pete Kelly's Blues (1955).

Ese mismo año se despidió de Decca, su sello discográfico hasta esa fecha, donde había orientado su carrera artística hacia las baladas pop; su fichaje por el sello Verve, en 1956, la acercó más al jazz, e inició una fructífera etapa durante la que, hasta mediados de la década de los sesenta, grabó más de 250 canciones con los mejores compositores del momento, como los mencionados Porter o Ellington o figuras de la magnitud de Richard Rogers, George Gershwin o Jerome Kern, entre otros.

         Fitzgerald en el Olympia de París (1960)

Sus grabaciones con orquestas están consideradas entre las mejores de la historia del jazz. Una de las realizadas para este sello fue Ella & Basie, donde colaboró con Count Basie y un joven Quincy Jones como artista invitado. Con Basie volvería a editar otro excelente disco, A Classy Pair, en 1979. Para los aficionados al jazz, posiblemente su mejor trabajo es Ella Fitzgerald sings the Cole Porter songbook (1956) álbum que incluye la versión definitiva de Every time we say goodbye, uno de sus mayores éxitos, aunque también hay que destacar grabaciones como Lady be good (1946) o A Tisket A Tasket (1968).

Entre 1957 y 1958 interpretó con la colaboración, una vez más, de Louis Armstrong, la ópera de George Gershwin Porgy and Bess, en una excelente versión jazz de la misma. En 1958 actuó junto a Duke Ellington en el Carnegie Hall de Nueva York. En Europa ofrecería numerosos recitales con el trío de Oscar Peterson. En el año 1960 organizó un concierto en la Deutschlandhalle de Berlín, donde Adolf Hitler había pronunciado un discurso condenando a dos grandes intelectuales alemanes como fueron Kurt Weill y Bertolt Brecht, hecho que la cantante conmemoró en un homenaje a los mismos intelectuales y que terminó en un apoteósico Mack The Knife (Weill-Brecht). Este simbólico acto acentuó aún más la leyenda mundial de esta diva del jazz.

Una grave enfermedad la mantuvo apartada de la escena musical desde mediados de los sesenta, pero recobró la actividad en los setenta, grabando y volviendo a actuar con regularidad. Entre sus últimas apariciones destaca el concierto que ofreció en 1985, con motivo del Kool Jazz Festival, en el Carnegie Hall. En 1986 fue operada a corazón abierto, y sólo el afán de superación le ayudó a superar la crisis; volvió a los escenarios un año después. Sus últimos trabajos (30 by Ella, editado en 1991 y grabado con el saxofonista Benny Carter, o Misty Blue, del mismo año) demuestran la fuerza interpretativa que mantuvo prácticamente hasta su fallecimiento.

 

94 ANIVERSARIO DE LA CANTANTE CHAVELA VARGAS

Biografía de Chavela Vargas

 La Chamana que volvió cosa de mujeres la música ranchera

Sus inicios en la música, sus célebres amistades y su participación en la pantalla grande. Una verdadera vida de película

México.- Chavela Vargas se convierte en uno de los grandes personajes en boca de todos gracias al doodle de Google para algunos países de Latinoamérica y España porque este 17 de abril la mexicana celebraría su 94 cumpleaños.

Chavela Vargas, mujer de rompe y rasga, aunque asociada a México y a su cultura, nació en Costa Rica, en San Joaquín de Flores. Hija de Francisco Vargas y Herminia Lizano, Chavela Vargas fue bautizada en la parroquia de Guadalupe dos meses después, concretamente el 15 de julio de 1919, con el nombre María Isabel Anita Carmen de Jesús.
La icónica cantante de rancheras tuvo una infancia difícil. Sus padres se divorciaron y se desentendieron totalmente de ella, dejándola al cuidado de unos tíos. De pequeña sufrió poliomielitis y cuando se recuperó comenzó su interés por la canción ranchera, un estilo que interpretaba con un estilo muy peculiar y particular, algo que le valió la distinción.

Chavela Vargas no se cohibió en ningún momento y decidió dirigir su carrera hacia una de las vertientes de la canción ranchera -la representada por José Alfredo Jiménez- más machista y emotiva, esa que trataba sobre amores y desamores casi siempre con el alcohol de por medio.

La cantante fue capaz de contar sus canciones desde una perspectiva masculina y con el acompañamiento de mariachis. A Chavela le gustaba cantar este tipo de canciones, lo hacía sola, con apenas una guitarra y con su voz, emulando, de este modo, la forma de cantar de un hombre ebrio. Es por eso que, en ocasiones, bajaba el ritmo de las melodías. Así, conseguía teñir de más desgarro canciones que otros entendían únicamente como pícaras o de humor.
Ir contracorriente
Chavela Vargas vestía como un hombre, fumaba tabaco, bebía mucho, llevaba pistola y era reconocida por su característico gabán rojo. A los 81 años, en una entrevista emitida en la televisión colombiana en el año 2000, confesó sin ningún tipo de tapujos su homosexualidad.

Chavela Vargas se trasladó a México cuando cumplió los 17 años y posteriormente adoptó la nacionalidad mexicana. Durante mucho tiempo estuvo cantando en las calles hasta que a los 30 pudo hacerse cantante profesional con el apadrinamiento del compositor y cantante José Alfredo Jiménez, de quien era compañera de parrandas. Según cuentan, cuando Jiménez falleció, Chavela Vargas acudió a su velatorio y se desplomó sobre el ataúd cantando y llorando borracha. Cuando varias personas intentaron apartarla, la viuda de Jiménez las detuvo: «Déjenla, que está sufriendo tanto como yo».

Chavela Vargas comenzó a hacerse conocida a finales de los años 50 en pequeños y selectos círculos artísticos, en gran parte gracias a las actuaciones que llevaba a cabo en Acapulco, meca del turismo internacional. En la sala Champagne Room del restaurante La Perla de la ciudad actuaba. Chavela Vargas participó en la fiesta nupcial de Elizabeth Taylor y Mike Todd, a la que también asistieron famosos como Cantinflas, Debbie Reynolds y su entonces marido Eddie Fisher.

En aquella época Chavela conoció a Ava Gardner, Rock Hudson y Grace Kelly. Además, se hizo muy amiga de pintores como Diego Rivera y Frida Kahlo, que la llegaron a alojar en su casa. A lo largo de su longeva vida, Chavela Vargas estrechó lazos con Picasso, Pablo Neruda, Federico García Lorca, Carlos Fuentes, Carlos Monsivais, Juan Rulfo, López Michelsen, Agustín Lara, Alfonso Camín, Nicolás Guillén, Juan Carlos del Valle y Gabriel García Márquez, con quien cenaba una vez al año en cualquier lugar del mundo donde se encontraran.

Chavela Vargas tuvo una gran cercanía en el mundo de la música con artistas de la talla de José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Tomás Mendez, Álvaro Carrillo, Cuco Sánchez, Facundo Cabral, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel, Juan Gabriel Sara Baras, Buika y María Dolores Pradera, entre otros muchos.

Música y Cine
Su primer álbum fue publicado en 1961 y Chavela Vargas puso fin a su carrera profesional a finales de los años 70 para permanecer en el anonimato. En ese tiempo, Chavela Vargas reconoció sus problemas con el alcoholismo, que consiguió superar para regresar con más fuerza si cabía en 1991. Chavela Vargas recibe hoy en día el reconocimiento que merece una vida dedicada a la canción y la interpretación bajo el prisma de una voz inigualable y maestra.

Chavela Vargas también debe buena parte de su fama a su aparición en varias películas de éxito, bien a través de canciones incluidas en dichas películas o incluso interpretándolas en persona. Werner Herzog contó con ella para interpretar a una nativa, en su película Grito de piedra (1991). El director español Pedro Almodóvar fue uno de sus primeros difusores, contribuyendo así darle popularidad en España al incluir canciones que Chavela Vargas cantaba en varios de sus filmes, como Tacones lejanos. Chavela apareció después en la película de Julie Taymor, Frida, interpretando una versión del popular son istmeño "La llorona" y de la canción ranchera de Tomás Méndez "Paloma negra". De igual modo, Chavela Vargas también apareció en Babel, la multipremiada película de Alejandro González Iñárritu, cantando "Tú me acostumbraste", bolero de Frank Domínguez.

Chavela Vargas vivió sus últimos años en Tepoztlán (Morelos), a las faldas del cerro del Tepozteco, con quien ella decía hablar y conversar cada mañana. Desde 2009, en varias entrevistas, confesó que le gustaría morir un día domingo y que su funeral fuera un lunes o un martes "para no echarle a perder el fin de semana a nadie". El 30 de julio de 2012 Chavela Vargas fue ingresada en el hospital Inovamed de la ciudad mexicana de Cuernavaca, con problemas crónicos en corazón, pulmones y riñones después de un viaje a España, pero la artista no quiso ser intubada. El domingo 5 de agosto de 2012 se dio a conocer su fallecimiento a través de su Twitter Oficial con la siguiente frase: «Silencio, silencio: las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la gran dama Chavela Vargas».

306º ANIVERSARIO DE LEONHARD ENHER

Leonhard Euler, «el cálculo encarnado» en hombre

Hace 306 nacía el más prolífico e influyente de los matemáticos de la Historia padre del número «e» y fue el primero en aplicar el concepto de función matemática

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Leonhard Euler es el matemático más importante y prolífico, si no de todos los tiempos, sí al menos del siglo XVIII gracias a sus grandes contribuciones al campo de la aritmética, la geometría, la física o la astronomía. Ejemplo extraordinario de razonamiento universal, Leonhard Euler fue además el responsable de la moderna tendencia a representar las cuestiones matemáticas y físicas en términos aritméticos.

El Siglo de la Luces catapultó hasta los libros de Historia a Leonhard Euler, un sobresaliente matemático nacido en en Basilea (Suiza) en 1707, una época en la que los grandes estudiosos comenzaron a concebir el cálculo como el lenguaje de la naturaleza, el idioma de Dios. Gracias a que su padre era amigo de la familia Bernoulli, la asombrosa capacidad de realizar cálculos que desde su infancia se manifestó en Leonhard Euler, se tradujo en un destacado talento, una agilidad mental y un rigor deductivo que le hizo pasar de tener un pie ya dentro de la Universidad de Basilea, donde se había matriculado para titularse en Filosofía, a dedicarse por completo al mundo de las matemáticas.

Finalizó Leonhard Euler su Doctorado en 1726 con una tesis sobre la propagación del sonido titulada De Sono, y tan solo unos meses después, se trasladó a Rusia para trabajar en el departamento de matemáticas de la Academia de San Petesburgo. Por esa época, Leonhard Euler aprendió ruso y conoció a la que se convertiría en su mujer, Katharina Gsell, la hija de un pintor de la Academia con la que tuvo 13 hijos.
Quince años después de su llegada a San Petesburgo y preocupado por los acontecimientos políticos que estaban teniendo lugar en Rusia y la falta de libertades, Leonhard Euler aceptó un cargo en la Academia de Berlín. En la ciudad alemana publicó dos de sus obras más importantes: Introductio in analysin infinitorum y la Insittutiones calculi differentialis, dos estudios que versan sobre las funciones matemáticas y el cálculo diferencial y solo una pequeña parte de su extensa producción de títulos de los que solamente un 10 % han sido estudiados.
La extrema dedicación de Leonhard Euler al estudio y al trabajo le provocó la pérdida de visión de su ojo derecho a los 31 años, lo que no afectó ni a la calidad ni a la cantidad de sus aportaciones intelectuales, recogidas en miles de cartas, artículos y textos manuscritos, muchos de ellos aún sin publicar hoy en día. A los 63 años, Leonhard Euler pedió el otro ojo en una operación de cataratas, pero esto tampoco le detuvo. Continuó pensando y dictando sus tesis a su secretario.
En 1766 aceptó una invitación para regresar a la Academia de San Petesburgo. Leonhard Euler pasaría allí los últimos años de su vida, hasta que el 18 de septiembre de 1783 falleciese a causa de un accidente cerebrovascular.

Aportación a la ciencia

Leonhard Euler fue uno de los matemáticos más prolíficos de la historia. Apasionado por su trabajo, trabajó en casi todas las áreas de las matemáticas: geometría, cálculo, trigonometría, álgebra..., y sin embargo, según Hanspeter Kraft presidente de la Comisión Euler de la Universidad de Basilea, no se han estudiado más de un 10% de los escritos de Leonhard Euler.

Leonhard Euler fue el encargado de introducir el concepto de función matemática, una notación que ofrecía mayor comodidad frente a los métodos del cálculo infinitesimal. Leonhard Euler introdujo también la notación moderna de las funciones trigonométricas, el número e, la letra griega que representa el símbolo para los sumatorios, la letra i para los números imaginarios y la letra pi para representar el cociente entre la longitud de la circunferencia y la longitud de su diámetro.

Leonhard Euler fue además un apasionado de la teoría de números, llegando a unir la naturaleza de la distribución de los números primos con sus ideas del análisis matemático. Leonhard Euler consiguó demostrar la divergencia de la suma de los inversos de los números primos, y con ella, descubrió la conexión entre la función zeta de Riemann y los números primos.

En el campo de la geometría, Leonhard Euler destaca por haber sido el primero en resolver el problema conocido como problema de los puentes de Köningsberg, y su solución se considera el primer teorema de la teoría de grafos y de grafos planares.

Algunos de los mayores éxitos de Leonhard Euler vinieron en las matemáticas aplicadas, consiguió hacer grandes avances en la mejora de las aproximaciones numéricas para resolver integrales, hasta el punto de conocerse hoy en día como aproximaciones de Euler.

Una amplia obra

Leonhard Euler ha sido uno de los matemáticos más prolíficos de la historia gracias a una actividad de publicación que fue incesante. En su época de mayor producción (entre 1727 y 1783) se calcula que Leonhard Euler completaba 800 páginas de artículos.

Se calcula que sus obras completas reunidas podrían ocupar entre 60 y 80 volúmenes, pero una buena parte de su obra está todavía sin recopilar. La labor de recopilación y publicación de los trabajos de Leonhard Euler, que recibe el nombre de Opera Omnia, comenzó en 1911 y hasta la fecha se han publicado 76 volúmenes.
Pierre Simon Laplace expresa en una frase la influencia de Leonhard Euler en los matemáticos posteriores: «Lean a Euler, lean a Euler, él es el maestro de todos nosotros».

JOSE LUIS SAMPEDRO-ESCRITOR HUMANISTA

JOSE LUIS SAMPEDRO

 

Economista y escritor español

Nació el 1 de febrero de 1917 en Barcelona. Hijo de un médico militar. Pasó su infancia en Tánger.

En 1935 se trasladó a Santander a la Escuela de Aduanas y allí le sorprendió la Guerra Civil. Es movilizado por el Ejército republicano y después se pasa a las filas franquistas. En 1969-70 se exilió a Gran Bretaña como contestación a las deportaciones de catedráticos de la Universidad de Madrid.

Cursó estudios en la Universidad de Liverpool y fue catedrático de Estructura Económica en la Universidad Complutense de Madrid (1955-1969). Además trabajó como subdirector (1962-1969) y asesor (1979-1981) del Banco Exterior de España siendo senador por designación real (1977-1979). Se ocupa de la política industrial y de la dinámica interna de la economía.

Entre sus obras económicas destacan: Principios prácticos de localización industrial (1957), Realidad económica y análisis estructural (1959), Conciencia del subdesarrollo (1973), Las fuerzas de nuestro tiempo (1967) e Inflación: una versión completa (1976). Su primera novela, La estatua de Adolfo Espejo, la terminó a los 23 años, en 1940 y  se publicó en 1994.

Sus obras literarias más importantes son: Congreso en Estocolmo (1952), El río que nos lleva (1962), El caballo desnudo (1976), Octubre, octubre (1962), La sonrisa etrusca (1985), La vieja sirena (1990) y Real sitio (1993).

En 1984 vuelve a la Dirección general de Aduanas, donde permanece hasta su jubilación.

En 1990 fue admitido como miembro por la Real Academia Española. En abril de 2009 fue investido como Doctor Honoris Causa de la Universidad de Sevilla. El 22 de julio de 2010 recibió el XXIV Premio Internacional Menéndez Pelayo por sus "múltiples aportaciones al pensamiento humano". El Consejo de Ministros de 12 de noviembre de 2010 le otorgó la Orden de las Artes y las Letras de España "por su sobresaliente trayectoria literaria y por su pensamiento comprometido con los problemas de su tiempo".

Casado con la escritora Olga Lucas Torre de 1944 a 1986, y con Olga Lucas Torre en 2003.

José Luis Sampedro falleció en la madrugada del día 8 de abril de 2013, a los 96 años de edad, en su casa de la calle Cea Bermúdez en Madrid. "Nos dijo que quería beberse un Campari, así que le hicimos un granizado de Campari. Me miró y me dijo: 'Ahora empiezo a sentirme mejor. Muchas gracias a todos'. Se durmió y al cabo de un rato su murió", relató su viuda.