Caroline
Herschel nació en una familia numerosa en Hannover con predominancia
de los varones. El padre de Caroline Herschel, un músico militar, instruyó a
sus hijos en la música al igual que en las ciencias mientras que la educación
de las mujeres corría a cargo de la madre, quien educó a Caroline Herschel para
ser una buena ama de casa.
Caroline pasó
durísimas enfermedades en su infancia como el tifus y la viruela,
las cuales la deformaron el rostro y detuvieron su crecimiento. Esto llevó a
Caroline Herschel a dedicarse solo a su casa, puesto que una mujer así de
atrofiada jamás podría encontrar a un hombre. A pesar de su educación Caroline
Herschel estudió música y ciencia a escondidas con su padre y en cuanto pudo
abandonó el hogar y se mudó a Inglaterra con su hermano.
Caroline Herschel
siguió estudiando música bajo la tutela de su hermano William quien se
convertiría en un gran músico y un mejor director de orquesta. Caroline logró
ser una afamada cantante soprano pero dependía mucho de las
directrices de William por lo que solo cantaba cuando el dirigía.
De la misma manera
que progresó en la música lo hizo en la astronomía. Su hermano abandonó su
carrera musical y se dedicó por completo al estudio del firmamento. Caroline
Herschel siguió sus directrices hasta que logró formarse por su cuenta. William
consiguió ser el astrónomo del rey Jorge III de Inglaterra y
Caroline Herschel se convirtió de este modo en su asesora con un salario pagado
por el rey. Además, fabricaba sus propias lentes y telescopios.
Entre sus hallazgos,
Caroline Herschel, descubrió ocho cometas nebulosas, galaxias,
y numerosos astros. El logro más importante de Caroline
Herschel pudo ser el reconocimiento de sus «colegas» de la «Royal
Astronomical Society» puesto que en los tiempos en los que vivía la
astronomía estaba vetada a las mujeres y ella consiguió entrar de manéra
honorífica, ya que ser miebro de pleno derecho solo estaba reservado para los
hombres.
También fue nombrada
miembro honorario de la Academia Real de Irlanda y el rey de Prusia
le concedió la Medalla de Oro de la Ciencia. Cuando su hermano
falleció, a pesar de ya no vivir con él, Caroline Herschel marchó de Inglaterra
y regresó a su Alemania natal donde murió con 97 años. Caroline Herschel ha
recibido numerosos honores por la comunidad científica y
muchos de sus hallazgos están en los manuales de hoy en día. Además, tiene un cráter
en la luna con su nombre.
Clara Rockmore, la maestra del theremin, en el doodle de Google
El buscador
más famoso de la Red rinde su particular homenaje a una de las grandes
virtuosas de la música
09.03.2016 | 13:14
REDACCIÓN Clara Rockmore, la
virtuosa del theremin y creadora de la música electrónica, se ha convertido en
la última protagonista del doodle de Google. El buscador más famoso de
la Red ha rendido homenaje a Clara Rockmore en el 105º aniversario de su
nacimiento.
Clara Rockmore, nacida en Vilna en 1911, podría haber pasado a la
historia como una virtuosa del violín, pero una enfermedad ósea la obligó a
dejar de lado este instrumento y acercarse al que le daría la fama: el
theremín.
Leon Theremin, inventor de este curioso aparato, se encontró conClara
Rockmore a finales de 1928 en Nueva York. El creador del theremin dio a la
joven, que por aquel entonces tenía 18 años, la oportunidad de tocar este
instrumento. La sensibilidad y precisión de Clara Rockmore con el
theremin dejó perplejos a todos los presentes.
Desde aquel día, Clara Rockmore y Leon Theremin trabajaron juntos para
perfeccionar este peculiar instrumento. Ampliaron el rango de octavas de 3 a 5
y mejoraron el control del volumen y el tono. De esta manera Rockmore pudo
tocar piezas más rápidas y con mayor precisión.
Clara Rockmore llegó a tocar el theremin con la misma maestría reservada
a los grandes pianistas de la época. Esta virtuosa de la música llegó a
interpretar piezas de compositores tan ilustres como Chopin, Bah o Schubert.
Con el paso de los años el theremin quedó relegado a un mero productor de efectos
sonoros de películas. El propio Hitchcok pidió a Clara Rockmore que
interpretara la música de alguna de sus películas, pero ella siempre se negó.
Hoy, en el 105º aniversario del nacimiento de Clara Rockmore, Google ha
querido rendir un pequeño homenaje a esta virtuosa de la música que logró
dominar el theremin, uno de los instrumentos más difíciles de tocar ya que no
tiene referencias para afinarlo.
Por eso Google ha creado un divertido doodle interactivo con el que poder crear
melodías tan interesantes como con las que Clara Rockmore deleitaba a
todo el que la escuchaba.
Google homenajea los hitos históricos o fechas señaladas con sus doodles
Internet es una gran hemeroteca y por ello puedes consultar los doodles más
importantes, así como su historia o creadores en la siguiente página:
Estas pequeñas obras de arte virtual pueden ser adquiridas e incluso decorar
cualquier tipo de objetos como camisetas, sellos o monopatines a través de su
tienda virtual.
La historia del doodle
Google suele decorar las letras de su logo para celebrar los aniversarios de
personajes célebres o fechas claves en el mundo de la ciencia o la cultura,
como puede ser el nacimiento de Charles Chaplin, los ganadores del Nobel,
el aniversario de ´El Quijote´ o bien algún acontecimiento relevante o
novedoso.
El famoso buscador ha sorprendido con doodles interactivos como por ejemplo con
el que conmemoró el 30 aniversario de Pac-Man, que permitía jugar al famoso
videojuego.
Otros doodles destacados fueron el dedicado al 70 aniversario del nacimiento
de John Lennon, con un vídeo que repasaba la imaginería del Beatle; el 60
aniversario de la publicación de 'Los astronautas' de Stanislaw Lem, con varios
minijuegos, o el increíble dedicado a Les Paul, recreando una guitarra
inspirada en el maestro de las seis cuerdas que permitía a los usuarios
componer canciones.
George
Martin, fallecido hoy a los 90 años, fue el “arquitecto” del éxito
musical de la legendaria banda musical “The Beatles” y
considerado como el “quinto Beatle”.
Con más de sesenta
años de carrera profesional, George Martin fue el productor
de los “cuatro fabulosos” de Liverpool y la “sombra” de este grupo que marcó un
hito en la historia de la música pop.
Nacido el 3 de enero
de 1926 en el barrio londinense de Holloway, George Martin
procedía de una familia de modestos recursos. Su padre era carpintero y su
madre trabajadora de la limpieza.
Su talento por la
música empezó de muy joven al participar en conciertos musicales en el colegio,
mientras que en 1947 ingresó en la Escuela Guildhall de Música y Drama, donde
estudió hasta 1950 y aprendió a tocar el piano y el oboe.
Después de su
graduación, George Martin trabajó durante un breve periodo de
tiempo en el departamento de música clásica de la BBC
antes de ingresar en los estudios de EMI en Abbey Road,
en el barrio londinense de St. John’s Wood, donde los Beatles grabaron sus álbumes.
A los 29 años, George
Martin fue director del sello discográfico Parlophone, una división de
EMI, lo que le permitió trabajar con artistas como
Shirley Bassey, Matt Monro y las bandas de jazz de Johnny Dankworth y Humphrey
Lyttelton.
Durante su larga
trayectoria, Martin ayudó a producir más de 700 discos y fue la figura que
contribuyó a lanzar a The Beatles a la fama tras escuchar una
cinta de prueba del cuarteto en 1962.
Ese momento llegó de
la mano de Brian Epstein, el entonces representante de los Beatles, que
presentó a los cuatro “chicos” de Liverpool a Martin después de que los
trabajos de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr fuesen
rechazados por todas las principales discográficas británicas.
Sin embargo, con una
visión clara, George Martin se sintió más impresionado por las
personalidades de los cuatro y el ingenio natural que manifestaban que por su
música.
“Eran estridentes”,
admitió Martin en alguna oportunidad.
Así, decidió fichar
a los Beatles y “Love Me Do” fue el primer sencillo del grupo en 1962, lo que
dio paso a un éxito sin precedentes de la banda de Liverpool.
En los años
siguientes, George Martin guió a los “cuatro fabulosos” en su
carrera musical y, pese a no tener mucha experiencia sobre la música pop, el productor
tuvo el talento de trasladar las ideas de Lennon y McCartney en temas
musicales.
Su conocimiento de
la música clásica fue valioso para la de los Beatles e incluso trabajó en el
sencillo Eleonor Rigby, escrita principalmente por Paul McCartney y que tenía
un doble cuarteto de cuerdas orquestado por Martin.
El productor ganó
seis Grammy y en 2008 se le concedió el galardón conocido como Liderazgo de la
Fundación Grammy, además de otros premios destacados por su trayectoria.
George
Martin ayudó a producir “Candle in the Wind”, de Elton John, que éste
cantó en el funeral de la princesa Diana de Gales en septiembre de 2007 en la
Abadía de Westminster, lo que convirtió a esta canción en un auténtico éxito
mundial, con 37 millones de copias vendidas.
Entre otras cosas,
Martin fue candidato a un premio Oscar de la academia de Hollywood por la banda
sonara del filme de los Beatles “A Hard Day’s night”, mientras que ayudó en la
producción de la banda sonora de la película de James Bond “Vive y deja morir”.
Ese tema musical
llevaba voz de Paul McCartney y fue utilizada en el primer
filme del agente 007 interpretado por Roger Moore.
Además, ocupó cargos
en empresas de medios de comunicación y contribuyó a causas benéficas,
incluidos sus trabajos para The Prince’s Trust, formada por el príncipe Carlos
para ayudar a los jóvenes con talento, y la isla caribeña de Montserrat.
La reina Isabel II
le concedió en 1996 el título de Caballero por sus servicios a la industria
musical y a la cultura popular.
Martin produjo comedias
y novedosas grabaciones en los principios de la década de los 50 y trabajó con
Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.
Después de que The
Beatles se separasen en 1970, Martin trabajó con figuras como Sting,
José Carreras o Celin Dion, así como con Lennon y McCartney en proyectos como
solistas.
En los pasados años
70, George Martin construyó un estudio de grabación en la isla
de Monstserrat y grupos musicales como Dire Straits y los Rolling Stones
viajaron hasta allí para grabar álbumes bajo su supervisión y guía.
Antonio
Orozco nació en
Barcelona un 23 de noviembre de 1972.
De raíces sevillanas, Orozco tiene una personalidad auténtica: trabajador,
sincero, comprometido, solidario, carismático y humilde.
Su afición a componer, cantar y tocar la guitarra le viene a los 15 años, que
fue cuando reunió un poco de dinero y se compró su primera guitarra, que
todavía conserva. Con constancia y suerte, una suerte que él ha sabido
buscarse, consiguió grabar su primer disco, después de tocar en muchos bares de
su ciudad, "pagando por hacerlo", como el dice.
En el año 2000 edita con Horus y con Xavi Pérez y Tato Latorre como
productores, su primer disco "Un reloj y una vela", del cual
ha vendido actualmente más de 100.000 copias. En ese año, abrió uno de los
conciertos de Zucchero en Madrid.
Un año más tarde, sale a la venta su segundo trabajo "Semilla del
Silencio" (con la misma discográfica y mismos productores que el
anterior), con el que consigue el triple disco de platino (más de 300.000
copias). En él incluye la canción "Devuélveme la vida" la cual le dio
tantos éxitos.
Antonio Orozco presentó en 2004 su tercer trabajo "El Principio del
Comienzo", editado por Universal Music. De este album, confiesa que es
realmente su estilo.
Sus premios y reconocimientos también son de altura: destacan el Premio Ondas
2003 al mejor artista en directo, el Premio Tu Música 2004 (Puerto Rico) a la
mejor canción por "Devuélveme la vida".
Ese mismo año fue invitado por Alejandro Sanz para actuar en el Auditorio
Nacional de México DF dentro de su tour "No es lo mismo".
En 2005 se edita el disco "Edición Tour 05", que es una
recopilación de sus doce mejores canciones con las que se da a conocer en
América Latina y otras partes del mundo.
A finales del año 2006 se edita su cuarto álbum, titulado "Cadizfornia"
y que a tan solo 20 días de su venta, consiguió Disco de Platino y del que
destacamos su colaboración con Youssou N´Dour, de la canción ‘Por qué no les
devuelves el sol'.
Por otro lado, Orozco es un artista polifacético ya que además de escribir y
componer sus propias canciones, ha realizado colaboraciones con artistas como
Lucie Silvas en la canción "What you are made of", Amaury Gutiérrez
en la canción "Se me escapa el alma", entre otros... En el año 2005,
compuso el tema principal de la película "Tapas", escrita y dirigida
por José Corbacho y Juan Cruz que fue galardonada con dos premios Goya. Mas
adelante, en 2008 realizó la música completa de la obra de teatro "En la
Cama" de Julio Rojas y que dirigía la conocidísima Tamzim Towsend.
Destaca también la composición del tema central de la película "Diario de
una ninfómana" producida por Canónigo Films y que tuvo su estreno mundial
en octubre 2008 con actrices de la talla de Geraldine Chaplin, Angela Molina,
etc.
Con esta intensa carrera musical, Antonio Orozco también ha tenido tiempo para
dedicar parte de su tiempo al proyecto solidario Voces para la Conciencia y
el Desarrollo. Red que está formada por artistas de todos los ámbitos
comprometidos con la lucha contra la pobreza y exclusión social que afecta a la
infancia. VOCES está respaldada por la AECI (Asociación Española de Cooperación
Internacional) y actualmente Orozco ocupa el cargo de presidente de dicha
organización.
En 2009 se edita en España "Renovatio". Es su quinto trabajo y
está producido por Javier Limón y Xavi Pérez. Desde su salida a la venta
"Renovatio" vió la luz con gran éxito posicionándose en lo más alto
de las listas de ventas y radios, y en apenas un mes desde su publicación se
convirtió en Disco de Oro.
El éxito de la gira "Renovatio Tour" en España ha sido
aplastante, con el cartel de Sold Out en muchas ciudades españolas.
2011 está siendo un año cargado de grandes compromisos profesionales en el
continente americano.
Ha sido el artista que ha abierto a Juanes en su gira P.A.R.C.E.T.O.U.R. por
Estados Unidos durante los meses de marzo y abril. En esta gira, Orozco,
acompañado tan sólo de su guitarra, ha conseguido conquistar al público y se ha
ganado el elogio y respeto de los medios de comunicación.
"Renovatio" también ha sido lanzado en Estados Unidos, Puerto Rico,
Venezuela, Colombia y México. "Ya lo sabes", el single que
abre esta producción de Orozco y en el que cuenta con la colaboración del
cantante y compositor puertorriqueño Luis Fonsi, ha encabezado los rankings de
radio internacionales: Nº1 en Venezuela (6 semanas consecutivas), Nº1 en
Colombia (5 semanas consecutivas), Nº1 en Puerto Rico y Ecuador, Top 9 en
Argentina y Top 20 en Estados Unidos y México. El video "Ya lo sabes"
supera los 4 millones de visitas en Youtube.
Este año Orozco celebra su décimo aniversario como artista y entre los meses de
octubre y noviembre se producirá el lanzamiento a nivel mundial de "Diez",
su nuevo álbum de estudio, que presentará en directo con una extensa gira por España
y América.
"Diez" es una producción internacional muy cuidada. Producído
por Andrés Saavedra, cuenta con la participación de músicos de la talla de Doug
Emery al piano, Dan Warner a las guitarras, Jean Rodríguez en los coros, Aaron
Sterling a la batería y Sean Hurley en el bajo (estos dos últimos, músicos
habituales de John Mayer).
Mención aparte merecen los arreglos de cuerdas, compuestos, dirigidos y
grabados en Londres por Davide Rossi, habitual arreglista de Coldplay.
Orozco es uno de los artistas españoles más destacados: ha vendido más de medio
millón de discos en su carrera. Los más de mil conciertos que Antonio Orozco ha
realizado a lo largo de su carrera son una garantía de éxito, tanto en
asistencia de público y reconocimiento de la crítica como en la calidad
artística y técnica que ofrece el espectáculo.
