BIOGRAFIA DE PASION VEGA-CANTANTE

PASION VEGA

Ana María Alías Vega, conocida artísticamente como Pasión Vega, nación en Madrid y desde los tres años se crió en el Barrio de Nueva Málaga, en Málaga, de donde es originaria su familia paterna.

En 1993 gana un concurso de radio en cadena Ser por lo que edita su primer single en vinilo con el título " Estos detalles". Poco después gana el concurso de TVE para jóvenes valores " Pasa la vida".

Como consecuencia llegan las primeras grabaciones discográficas profesionales de mano de una discográfica independiente sevillana. Etapa en la que una jovencísima Pasión Vega cosecha sus primeros triunfos de público y crítica en escenarios como El Teatro Lópe de Vega de Sevilla y El Teatro Cervantes de Málaga .

  Pasión Vega lanzó su primer álbum con SONY-BMG titulado " Pasión Vega " en 2001, obteniendo su primer disco de oro por este trabajo. Después alcanzó el disco de platino con el álbum " Banderas de nadie " ( 2003 ) y logro ser disco de oro con " Flaca de amor " ( 2005 ) antes de publicar su CD+DVD en directo " Pasión en el Maestranza " ( 2005 ) grabado durante el vibrante concierto que la artista ofreció en la capital hispalense. Su cuarto álbum es " La reina del pay-pay " ( 2006 ), con el que consiguió su cuarto disco de oro en España. En 2007 editará " Pura Pasión ", un recopilatorio pensado para abrir camino en Argentina. Durante toda su carrera profesional, esta artista polifacética ha actuado en los escenarios más  importantes del panorama Español, destacando muy especialmente el Gran Teatro del Liceo Catalán, el Teatro Maestranza de Sevilla o el Teatro Real de Madrid, siendo la única artista Española que ha podido cantar en este teatro con un repertorio popular.

En 2009 aparece " Gracias a la vida ", siendo mucho más que el quinto álbum de estudio. En él, Pasión Vega nos ofreció una nueva lectura de canciones eternas, un trabajo original y diferente. Con este álbum ademas de recorrer los escenarios más importantes de nuestro país, la Voz de Seda, irrumpe en el mercado latinoamericano, obteniendo grandes éxitos en Argentina y México. Fruto de esta conexión y aceptación popular, nace el proyecto titulado, " Pasión en Buenos Aires ", un DVD+CD grabado en directo durante los conciertos que ofreció en el teatro El Nacional de Buenos Aires.

A lo largo de su contundente trayectoria profesional, Pasión Vega ha sido galardonada con los premios más importantes del panorama musical español, destacando entre ellos: cuatro Premios de la Música, Premio Amigo, Premio Dial, Premio Protagonistas, Premio Quijote de la Música, Micrófono de Oro 2010,... En este mismo año, y con tan solo 33 años, es colmada de honores al recibir La Medalla de Andalucía 2010.

SIN COMPASIÓN es el nuevo álbum de la artista malagueña, el regreso de una renovada y emotiva Pasión Vega.

Producido por Jacob Sureda, en SIN COMPASIÓN hay canciones compuestas por Manuel Carrasco ( Rincones Oscuros ), Pedro Guerra ( No hay fracaso ), Jesús Bienvenido ( El flamenquito que perdió las botas, Historia de un fado, Los últimos, Bolero con ron, Habanera Postal ) Paloma Ramírez ( Y nunca te olvido ), Ricardo Rivera ( Eso no es amar, Qué fué de tí ) y Antonio Romera ( A la hora de soñar, Esta eternidad sin tí, La niña Candela ). Son 13 nuevas canciones que reflejan el amplio mundo musical en el que habita Pasión Vega. Su excepcional voz y su capacidad interpretativa permite a la cantante en su nuevo álbum mirar desde latinoamérica a Oriente, siempre con su alma andaluza y sureña para crear una música única, emocionada, preciosista, capaz de unir la raiz con lo contemporaneo en un estilo que marca una época. En SIN COMPASION se diría que Pasión Vega ha querido reflejar, de una manera sutil y elegante, todas las músicas que ama, condensadas en un álbum de gran madurez artística.

SOLE GIMENEZ - CANTANTE - AUTORA

SOLE GIMENEZ

                                                                          

Sole Giménez no es que quisiera ser cantante, como otros niños o adolescentes que sueñan con ello, simplemente se encontró siendo cantante en un momento de su vida. Y lo aceptó para siempre, al parecer. Eso sucedió cuando tenía 20 años. Fue en los Estudios Pertegás de Valencia, en 1984. Los Presuntos Implicados de entonces, es decir Sole, su hermano Juan Luis y Pablo Gómez-Trénor, iban a grabar Danzad, danzad, malditos, su primer el álbum, apoyados por los músicos del estudio. Habían ganado el concurso Don Domingo, de Radio Nacional de España, y habían participado ya en un disco colectivo resultante del concurso. Ahí actuaba Juan Luis como cantante principal y Sole hacía coros. Pero en Pertegás, al ingeniero de sonido, Quique Morales, le llamó la atención la voz de Sole y sugirió que probara como solista. La prueba dio favorable y Sole se convirtió a partir de entonces en la cantante de Presuntos.

Soledad Giménez nació en París, el 27 de febrero de 1963. Sus padres eran emigrantes que regresaron a España cuando ella tenía 5 años. Se instalaron en Yecla (Murcia), donde transcurrió su niñez y adolescencia. Allí hizo sus pinitos en coros de iglesia. Con su hermano Juan Luis, formó parte de un grupo de folk llamado Arabí. La creación de Presuntos Implicados fue una iniciativa de Juan Luis cuando éste ya estudiaba en Valencia. Entonces la de Sole era una voz secundaria, la de una estudiante de Arte que colaboraba en el grupo de su hermano. Ella estaba metida en el mundillo de la ilustración y formaba parte del equipo de una revista que se llamaba Marca Acme. De ahí que la portada del maxisingle Miss circuitos fuera una ilustración de Fernando Vicente, siguiendo la estética de una época en que el cómic estaba de moda y era signo de modernidad. Fue una idea suya. Pero en el álbum Danzad, danzad, malditos, además de la voz principal Sole ya puso las letras de dos canciones, Marca Acme y Te voy a provocar.

El álbum, que entre otros fallos propios de la novatada tenía el de una cantante obligada a cantar en un tono extraño a ella, no funcionó. El proyecto quedó en dique seco y Sole se dedicó a terminar Bellas Artes. El hecho de tener estos estudios y moverse en el mundillo de la ilustración y el diseño, ha influido en que ella se haya ocupado siempre de pensar, encargar y controlar las portadas de Presuntos Implicados. En la grabación del segundo álbum, De sol a sol, se confirmó como cantante con un repertorio ya escrito en su tono. Contribuyó, además, a la escritura de cuatro de las siete canciones incluidas en el álbum. Entre ellas, la titulada En la oscuridad, esa pieza con música de Nacho Mañó que llamó de nuevo la atención sobre el grupo a escala estatal. El trío fichó por WEA y a partir del primer álbum con esta compañía, Presuntos Implicados ha construido una sólida carrera, profesional y sin apenas altibajos, a la que ha ido ligada la trayectoria de aquella estudiante de Arte que ni por asomo se había planteado ser cantante profesional.

Asumido este nuevo papel en su vida, no hubo titubeos hasta que con el cuarto álbum, Ser de agua, llegó el éxito comercial. Tras el consiguiente viaje a Latinoamérica, a finales de 1992, la cantante volvió embarazada de su primera hija, Alba, a la que dedicó la canción Mi pequeño tesoro. Era ésta una de las canciones estrellas de El pan y la sal, el álbum que vino a continuación y con el que ese éxito se confirmó, a la vez que las exigencias asociadas a las ventas masivas y al reconocimiento público. Para Sole Giménez, fue el momento de decidir si quería ser definitivamente cantante, dedicarse a una profesión que cuando las cosas van bien le obligan a un intenso trabajo de promoción, a largas giras en las cuales ha de separarse de los suyos y otras concesiones respecto a su vida personal. Y decidió que sí, que quería ser cantante, pero no a toda costa. Eso significaba establecer un fino equilibrio entre la vida profesional y la privada que se ha mantenido hasta la fecha.

En ese crecimiento personal y profesional en gran medida ligado a Presuntos Implicados, la hasta entonces cantante y compositora dio un salto importante al enfrentarse decididamente con la producción de canciones. Fue con el álbum Gente, que vio la luz en 2001. El siguiente paso de relevancia se produjo en 2003, cuando decidió hacer un álbum en el que todas las decisiones dependían de ella. Se trata de Ojalá, su primer álbum en solitario. Un álbum que tiene algo de autobiográfico por cuanto reúne una docena de canciones ajenas que hablan de sus gustos acerca de otros creadores de canciones. Y por eso hay temas de Marvin Gaye, Eric Clapton, Björk, Madredeus, Claudio Baglioni, Radio Futura, Golpes Bajos, Esclarecidos y Piratas. Y por eso estaban también en la preselección canciones de Prince, Anita Baker e incluso Radiohead, entre otros. Y por eso incluye una sola propia, la llamada Guitarra y voz, que escribió con Nacho Mañó para Alma de blues, porque habla de su manera de relacionarse con la música. Sólo canciones son y su legado voy modelando, dice una letra que acaba en manifiesto de modestia y respeto: He de pedir perdón porque no soy más que una pobre voz.

Ojalá, que así se llama el álbum de versiones publicado en 2004 por Sole Giménez en solitario, es su más importante acto de autoafirmación artística. Lo es por la selección del repertorio y por el tratamiento respetuoso, que no conformista, dado a canciones de muchos quilates y bien conocidas. Pero Ojalá no es la única manifestación de una Sole Giménez autónoma artísticamente. Cuando empezaban Presuntos Implicados y ella se ganaba la vida como podía, ponía su voz para jingles comerciales, algunos de firmas famosas. Una vez consolidado el grupo, la cantante ha puesto su voz al servicio de otras causas por amistad, compromiso o capricho. Cantó en catalán en un álbum del cantautor y amigo Joan Améric. Puso su voz en el Utopía de Joan Manuel Serrat, un compositor e intérprete al que admira. Cantó en dos álbumes de Revólver, referencia importante del mismo sello discográfico. Se involucró también en Hay que volver a empezar, álbum colectivo que formaba parte de un proyecto en defensa de las mujeres maltratadas. También colectiva es Entre todas las mujeres, una grabación de homenaje a Sabina en la que Sole interpreta una de sus canciones. Más personal, sin embargo, fue su colaboración con el guitarrista de jazz Ximo Tébar, con quien hizo una pequeña gira en 1996. El campo común de trabajo era el latin jazz y el repertorio de lo más diverso: desde canciones de Duke Ellington a Stevie Wonder o Caetano Veloso. Fue una de las cantantes elegidas para compartir escenario en el Festival de San Sebastián con Herbie Hancock, que presentó allí su homenaje a Gershwin. Completan la aproximación de Sole Giménez al jazz latino las colaboraciones esporádicas con la Sedajazz Big Band. Su interpretación del Mediterráneo de Serrat en el álbum Muñequita linda, que esta banda valenciana publicó en 2002, es el único ejemplo grabado de esa cordial relación jazzística y latina.

INDIA MARTINEZ

Dirk Dzimirsky

Dirk Dzimirsky

Dirk Dzimirsky es el autor de estos espectaculares dibujos realizados con lápices. Nacido en 1969 en la ciudad de Rhede (Alemania) ha realizado dibujos de manera autodidacta durante toda su vida. En el año 2005 decide dedicarse profesionalmente a ello, trabajando como artista freelance, diseñador gráfico, ilustrador y autor de libros.

En su página web podemos encontrar más información sobre su obra, y una breve reseña sobre su libro "dibujo de animales para principiantes" que ha publicado recientemente (agosto del 2008) o comprar en poster alguno de sus dibujos.

El tema principal de sus dibujos, según sus propias palabras, es la fragilidad y vulnerabilidad del ser humano.

Dirk es poseedor de una técnica espectacular, especialmente cuando se trata de hacer retratos como los que ilustran esta entrada. En ellos podemos distinguir un nivel de detalle casi fotográfico. Esto se puede apreciar pinchando sobre cualquiera de las imágenes y observando el tratamiento que le da a la piel, y cabello o cómo consigue simular, con la única ayuda del lápiz, el efecto de profundidad de campo.

Actualmente está centrado en la creación de sus propia obra utilizando para ello el fotorealismo como forma de expresión y está preparando un segundo libro.

Representado por la "Galerie Ute Freyer MA" tiene previsto realizar su primera exposición individual en el año 2009.

HERMAN MELVILLE

Herman Melville

Homenaje de Google al creador de "Moby Dick"

Nueva York, 1819 - id., 1891) Novelista estadounidense. A los once años se trasladó con su familia a Albany, donde estudió hasta que, dos años después, tras la quiebra de la empresa familiar, tuvo que ponerse a trabajar. La dificultad para encontrar un empleo estable le llevó, en 1841, a enrolarse en un ballenero. Fruto de sus experiencias en alta mar fueron Typee (1846) y Omoo (1847), escritas a su regreso a Estados Unidos en 1844.
En 1847 contrajo matrimonio, y dos años después publicó Mardi. Dado que había sido etiquetado de autor de novelas de viajes y aventuras, el simbolismo de esta obra desconcertó a crítica y público, que la rechazaron.

También en 1849 apareció Redburn y un año después La guerrera blanca, en la que arremetía ferozmente contra la rigidez de la marina estadounidense. Con estas obras recuperó el favor del público, pero se advertía ya la creciente complejidad que iba a caracterizar sus obras posteriores, influidas por el simbolismo de Nathaniel Hawthorne. En 1850 publicó Moby Dick, obra también rechazada. Esta novela, considerada una de las grandes obras de la literatura universal, escondía una gran metáfora del mundo y la naturaleza humana: la incensante búsqueda del absoluto que siempre se escapa y la coexistencia del bien y del mal en el hombre, y ello tras un argumento aparentemente simple: la obsesión del capitán Ahab por matar a Moby Dick, la ballena blanca.

Pierre (1852) y Cuentos del mirador (1856), que contiene el relato «Bartleby el escribiente», considerado uno de los antecedentes de la obra de Kafka, dejaban ver el creciente desprecio del autor por la hipocresía humana. Israel Potter (1855) y El confidente (1857) fueron las últimas obras que publicó en vida. Olvidado por todos, su novela Billy Budd no apareció hasta 1924. La obra de Melville se tiene como una de las cimas de la corriente romántica estadounidense.

FRUTAS DE OTOÑO

FRUTA OTOÑAL

Septiembre viene a ser una transición entre verano y otoño. Las verduras siguen siendo predominantemente las que teníamos en agosto. Debemos aprovecharnos de los últimos melocotones. Hacia finales de septiembre ya es posible encontrar los cultivos de la nueva estación. Los cítricos existentes (naranja…) proceden de la importación.

Es época de brevas e higos (delicados y deliciosos), uvas (que nos acompañarán hasta fin de año), algunas frutas del bosque (llenas de vitaminas y tan refrescantes como las grosellas, los arándanos o las moras), granadas, caquis, manzanas y peras (variedades típicamente otoñales).higos y brevas,Voluptuosos y muy dulces, los frutos de la higuera empiezan a cargar los árboles a finales de agosto, finalizando la temporada a primeros de octubre. Al ser tan breve su período de maduración, hay que darse prisa para disfrutar de todo su sabor. Ricos en hidratos de carbono y fibra, destacan también por su alto contenido en minerales y vitamina A. Se suelen saborear frescos en temporada, aunque secos son uno de los postres típicos de las Navidades.

La vid es una planta leñosa que trepa gracias a unos zarcillos (ramas modificadas) y puede llegar a medir 17 metros o más si no recibe cuidados. Las flores pequeñas y verdosas, ordenadas en racimos, preceden al fruto, de color casi negro, verde, rojo o ámbar.

Botánicamente, el fruto es una baya, más o menos globular y en cuya pulpa jugosa se encuentran las semillas. La uva posee unas 60 especies procedentes de la parte templada del hemisferio norte, con variedades de mesa, desecadas para producir pasas o prensadas para elaborar mosto o vino.

El caqui es una fruta tropical de origen chino, caracterizada por un sabor áspero, ocasionado por su alto contenido en taninos, que va desapareciendo a medida que va madurando.

En la actualidad hay variedades que son suaves al comer, y son de una textura parecida la melocotón y la manzana, como el persimon y el sharoni .

El caqui es una fruta rica en azúcares, sales minerales y vitaminas. Es diurética y descongestiona el hígado. Gracias a su contenido en provitamina A es ideal para la belleza de nuestra piel y puede incluso mantener el “morenito” veraniego por más tiempo. Además, debido a su contenido en fibra, favorece la actividad intestinal y ayuda a combatir la diarrea.

De Frutas

Otra de las frutas de la temporada de otoño es la granada. Originaria del Oriente Próximo y del interior de Asia Menor, posee una cáscara gruesa en cuyo interior encontramos unos granos de pulpa jugosa de color rojo intenso. Es rica en vitaminas A, B y C, así como de potasio, fósforo, cloro, magnesio, calcio y sodio.

La granada es un alimento digestivo, diurético, astringente y depurativo que contribuye a limpiar nuestro organismo. Además, también ayuda a combatir el colesterol, el cáncer de colon, las lombrices intestinales y la arteriosclerosis. Sus aplicaciones van más allá de las gastronómicas y terapéuticas, ya que su zumo natural es empleado a modo de cosmético natural para dar frescura a la piel del rostro.

El zumo de la granada tiene muchas utilidades y una de estas es la de proteger la garganta de los repentinos cambios de temperatura en otoño. Haz gárgaras por la noche con el zumo, antes de irte a dormir, y notarás cómo suaviza la garganta y aleja las infecciones que puede provocar un simple catarro.

La manzana es el fruto de unos pequeños árboles, originarios de Europa. Estos árboles pertenecen a la familia de las Rosáceas. Según la variedad, las manzanas pueden ser redondeadas, alargadas o achatadas y pueden variar de color desde el rojo brillante hasta el verde y la pulpa puede variar de blanca a rosa. Las manzanas también varían en sabor, desde muy ácidas a muy dulces, y la textura puede ser crujiente, jugosa o suave. La época de cosecha abarca la primavera, finales de verano y principios de otoño, pero las manzanas están disponibles en el mercado durante todo el año, debido a sus excelentes condiciones de conservación.

La pera pertenece a la familia de las Rosáceas. Dependiendo de la variedad, las peras pueden variar en tamaño, forma y color.

Las peras son una buena fuente de vitamina C, fibra, potasio y vitamina E. La fibra ayuda a controlar los niveles de azúcar en la sangre y el colesterol. Una pera de tamaño medio contiene un 10% de la vitamina C y un 15% de la fibra que nuestros cuerpos necesitan diariamente para mantenerse sanos.

107 ANIVERSARIO DE WINSOR McCay

Winsor rinde homenaje a NEMO

 

Winsor McCay despierta a Little Nemo en Youtube

El buscador más famoso de la red rinde homenaje a uno de los historietistas estadounidenses más importantes del cómic

Hoy, 15 de octubre, Google cuenta a través de un ingenioso doodle desplegable uno de los cuentos que catapultaron a Winsor McCay a ser reconocido como uno de los historietistas más importantes del mundo. ¿Qué cómic es 'Little Nemo Slumberland'? Este cómic está considerado una de las obras clásicas de este género de todos los tiempos. Disfrutemos en Youtube de la fantástica historia de Winsor McCay.

Cada una de las páginas de la serie creada por Winsor McCaycorresponde a un sueño Nemo —"nadie", en latín—, el pequeño protagonista de la historieta. Su estructura es bastante original, ya que en todas las páginas, en una viñeta situada en el ángulo inferior derecho, Nemo despierta, de tal manera que en la siguiente página retoma el sueño donde lo había dejado la noche anterior. Una estructura que permite introducir numerosos personajes secundarios y mostrar, con una gran riqueza narrativa, el maravilloso mundo de los sueños. 'Little Nemo Slumberland' otorga una importancia vital a lo onírico, por lo que se ha relacionado a su autor, Winsor McCay, con diversos movimientos culturales posteriores, como el surrealismo o la literatura del absurdo.

Además, 'Little Nemo Slumberland' fue uno de los primeros cómics que aprovechó el enorme potencial y magia del color. A través de él,Winsor McCay realiza una exploración exhaustiva de las posibilidades del medio, utilizando multitud de encuadres y jugando con el formato de la página de forma sorprendente. Su obra pone en escena arquitecturas fantásticas, elementos decorativos inspirados en el art nouveau, así como faunas y floras imaginarias en un interminable derroche de imaginación. El éxito de la tira 'Little Nemo Slumberland' hizo que incluso se realizasen adaptaciones teatrales en Broadway y un cortometraje de animación homónimo de la historia original de Winsor McCay. Sin embargo, y a diferencia de otros clásicos del cómic, 'Little Nemo Slumberland' no era distribuida por sindicatos a otras publicaciones, de modo que su popularidad se debió a la difusión que de ella hizo un solo periódico, centrado en el área de Nueva York.

La obra maestra de Winsor McCay, 'Little Nemo Slumberland', inició su publicación en la edición dominical del New York Herald allá por el 15 de octubre de 1905, y continuó apareciendo semanalmente en el mismo diario hasta el 23 de abril de 1911. El 30 de abril de 1911, 'Little Nemo Slumberland' pasó a publicarse en el New York American y otros periódicos propiedad de William Randolph Hearst, bajo el nuevo título de In the Land of Wonderful Dreams. La nueva etapa de la serie se prolongó hasta el 26 de julio de 1914. Una década más tarde, entre 1924 y 1926, Winsor McCay haría reaparecer a su 'Little Nemo Slumberland' en las páginas del New York Herald. Eso sí, sin alcanzar el éxito de la primera época del personaje.

Cabe destacar que, además de la adaptación cinematográfica de 'Little Nemo Slumberland', Winsor McCay desarrolló´-a partir de la segunda década del siglo- una importante carrera como animador, en la que sobresalen cortometrajes como How a Mosquito Operates (1912), Gertie el dinosaurio (1914), El naufragio del Lusitania (1918) y la inconclusa The Flying House(1921). Su relevancia en la historia del cine de animación es comparable a la de Walt Disney, según las opiniones de diversos expertos en la materia como Chuck Jones.