miércoles, 19 de diciembre de 2012

200 aniversario de los hermanos GRIMM



BIOGRAFIA
 Los hermanos Grimm, Jacob Grimm (1785-1863) y su hermano Wilhelm (1786-1859) nacieron en Hanau, Hesse (Alemania). A los 20 años de edad, Jacob trabajaba como bibliotecario y Wilhelm como secretario de la biblioteca. Ambos catedráticos de filología alemana, ya antes de llegar a los 30 años habían logrado sobresalir gracias a sus publicaciones y cuentos.
Conocidos sobre todo por sus colecciones de canciones y cuentos populares, así como por los trabajos de Jacob en la historia de la lingüística y de la filología alemanas, eran los dos hermanos mayores de un total de seis, hijos de un abogado y pastor de la Iglesia Calvinista.
Siguiendo los pasos de su padre, estudiaron derecho en la Universidad de Marburgo (1802-1806), donde iniciaron una intensa relación con C. Brentano, quien les introdujo en la poesía popular, y con F. K. von Savigny, el cual los inició en un método de investigación de textos que supuso la base de sus trabajos posteriores. Se adhirieron además a las ideas sobre poesía popular del filósofo J.G. Herder.
Entre 1812 y 1822, los hermanos Grimm publicaron los Cuentos infantiles y del hogar, una colección de cuentos recogidos de diferentes tradiciones, a menudo conocida como Los cuentos de hadas de los hermanos Grimm. El gran mérito de Wilhelm Grimm fue el de mantener en esta publicación el carácter original de los relatos. Siguió luego otra colección de leyendas históricas germanas, Leyendas alemanas (1816-1818). Jacob Grimm, por su parte, volvió al estudio de la filología con un trabajo sobre gramática, La gramática alemana (1819-1837), que ha ejercido gran influencia en los estudios contemporáneos de lingüística.
Fueron profesores universitarios en Kassel y Göttingen. Siendo profesores de la Universidad de dicho lugar, los despidieron en 1837 por protestar contra el rey Ernesto Augusto I de Hannover. Al año siguiente fueron invitados por Federico Guillermo IV de Prusia a Berlín, donde ejercieron como profesores en la Universidad Humboldt y como miembros de la Real Academia de las Ciencias.
Obra
La labor de los hermanos Grimm no se limitó a recopilar historias, sino que se extendió también a la docencia y la investigación del lenguaje. Sus estudios de la lengua alemana son pieza importante del posterior desarrollo del estudio lingüístico (como la Ley de Grimm), aunque sus teorías sobre el origen divino del lenguaje no son ampliamente respaldadas en la actualidad.
Además de sus cuentos de hadas, los Grimm también son conocidos como impulsores del Diccionario de la Lengua Alemana , un diccionario en 33 tomos con etimologías y ejemplos de uso del léxico alemán. Deutsches Wörterbuch es el máximo diccionario de la lengua alemana. Jacob Grimm (1785-1863), con ayuda de su hermano Wilhelm (1786-1859), comenzó a trabajar en el 1838. El primer volumen se publicó en 1854: un siglo más tarde la obra se concluyó finalmente en 1960.
También publicaron una selección comentada de romances españoles titulada Silva de romances viejos.

Cuentos de hadas
 
En 1803 los hermanos Grimm conocieron en la Universidad de Marburgo (Hesse) a los románticos Clemens Brentano y Achim von Arnim, quienes despertaron en ellos el interés por los cuentos tradicionales. Jacob y Wilhelm empezaron a recopilar y elaborar los cuentos de la tradición oral en el entorno burgués de Kassel, marcado por el carácter de los hugonotes. Fue justamente de una mujer proveniente de una familia de hugonotes de quien obtuvieron gran parte de las historias recogidas en su libro Kinder- und Hausmärchen (Cuentos para la infancia y el hogar), dos volúmenes publicados en 1812 y 1815. La colección fue ampliada en 1857 y se conoce popularmente como Cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Su extraordinaria difusión ha contribuido decisivamente a divulgar cuentos como Blancanieves, La Cenicienta, Hänsel y Gretel o Juan sin miedo. Un aspecto controvertido de este éxito es que en muchos lugares su versión escrita ha desplazado casi por completo a las que seguían vivas en la tradición oral local.
Los textos se fueron adornando y, a veces, censurando de edición en edición debido a su extrema dureza. Los Grimm se defendían de las críticas argumentando que sus cuentos no estaban dirigidos a los niños. Pero, para satisfacer las exigencias del público burgués, tuvieron que cambiar varios detalles de los originales. Por ejemplo, la madre de Hansel y Gretel pasó a ser una madrastra, porque el hecho de abandonar a los niños en el bosque (cuyo significado simbólico no se reconoció) no coincidía con la imagen tradicional de la madre de la época. También hubo que cambiar o, mejor dicho, omitir alusiones sexuales explícitas.
Los autores recogieron algunos cuentos franceses gracias a Dorothea Viehmann y a las familias Hassenflug y Wild (una hija de los Wild se convertiría después en la esposa de Wilhelm). Pero para escribir un libro de cuentos verdaderamente alemán, aquellos cuentos que llegaron de Francia a los países de habla alemana, como El gato con botas o Barba Azul, tuvieron que eliminarse de las ediciones posteriores.
En 1812, los hermanos Grimm editaron el primer tomo de Cuentos para la infancia y el hogar, en el cual publicaban su recopilación de cuentos, al que siguió en 1814 su segundo tomo. Una tercera edición apareció en 1837 y la última edición supervisada por ellos, en 1857. Las primeras colecciones se vendieron modestamente en Alemania, al principio apenas unos cientos de ejemplares al año. Las primeras ediciones no estaban dirigidas a un público infantil, en un principio los hermanos Grimm rehusaron utilizar ilustraciones en sus libros y preferían las notas eruditas a pie de página, que ocupaban casi tanto espacio como los cuentos mismos, en sus inicios nunca se consideraron escritores para niños sino folcloristas patrióticos. Alemania en la época de los hermanos Grimm había sido invadida por los ejércitos de Napoleón, y el nuevo gobierno pretendía suprimir la cultura local del viejo régimen de feudos y principados de la Alemania de principios del siglo XIX.
Sería a partir de 1825 cuando alcanzarían mayores ventas, al conseguir la publicación de la Kleine Ausgabe (Pequeña Edición) de 50 relatos con ilustraciones fantásticas de su hermano Ludwig. Esta era una edición condensada destinada para lectores infantiles. Entre 1825 y 1858 se publicarían diez ediciones de esta Pequeña Edición.
A mediados del siglo XIX, en algunos sectores de América del Norte la colección de cuentos era condenada por maestros, padres de familia y figuras religiosas debido a su crudo e incivilizado contenido, ya que representaba la cultura medieval con todos sus rígidos prejuicios, crudeza y atrocidades. Los adultos ofendidos se oponían a los castigos impuestos a los villanos. Un ejemplo se puede ver en la versión original de Blancanieves, a la malvada madrastra se le obliga a bailar con unas zapatillas de hierro ardiente al rojo vivo hasta caer muerta. Los primeros libros ilustrados fueron hechos por los editores ingleses. Una vez que los hermanos Grimm descubrieron a su nuevo público infantil se dedicaron a refinar y suavizar sus cuentos.
Los 210 cuentos de la colección de los Grimm forman una antología de cuentos de hadas, fábulas, farsas rústicas y alegorías religiosas. Hasta ahora la colección ha sido traducida a más de 160 idiomas. Los cuentos y los personajes hoy en día son usados en el teatro, la ópera, las historietas, el cine, la pintura, la publicidad y la moda. Los ejemplares manuscritos de Cuentos para la infancia y el hogar propiedad de la biblioteca de la Universidad de Kassel fueron incluidos en el Programa Memoria del Mundo de la Unesco en 2005.3 Tras la Segunda Guerra Mundial y hasta 1948 estuvo prohibida la venta de los cuentos de los hermanos Grimm en la zona de ocupación inglesa, ya que los ingleses los consideraban como una prueba de la supuesta maldad de los alemanes durante la guerra.
La actual edición (1996 y 2004) de las versiones originales de los hermanos Grimm fue publicada por Hans-Jörg Uther.

martes, 18 de diciembre de 2012

120 aniversario de el "Ballet el cascanueces"

EL CASCANUECES
 
 
 
El ballet El Cascanueces celebra hoy su 120º aniversario. La obra a la que Chaikovski puso música se estrenó tal día como hoy de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petesburgo. Más de un siglo después, la magia y la belleza de esta historia coreografiada por Marius Petipa sigue hechizando a gente de todas las edades y se ha convertido en todo un clásico de la Navidad. por eso Google quiere celebrar su aniversario,que evoca el cuento en el que la pequeña Clara se sumerge en un mundo mágico de la mano de su Cascanueces. La añoranza de la infancia perdida y el choque con el mundo adulto es el tema que late en el ballet El Cascanueces, posiblemente la pieza más famosa de todo su género y protagonista hoy de la portada del buscador.
El ballet El Cascanueces, ilustrado hoy en con uno de los ya clásicos doodles de Google, se considera un híbrido entre un cuento de hadas y el ballet. Chaikovski, hechizado por el romanticismo de las aventuras ideadas por Theodor A. Hoffman y adaptadas por Alejandro Dumas en el cuento El cascanueces y el rey de los ratones, compuso una serie de piezas que vertebran el ballet El Cascanueces, puesto en escena por Marius Petipa, en 1891, y estrenado finalmente en 1992.
Del ballet El Cascanueces, del que este martes se ha acordado Google con su doodle, han surgido a lo largo de todos estos 120 años muchas y diferentes versiones, representadas por importantes compañías de danza repartidas por todo el mundo. La trama original del ballet El Cascanueces se redujo a dos actos después de que la obra recibiese duras críticas por la brusca transición entre el mundo real y el imaginario. El resultado final de el ballet El Cascanueces, cuyos personajes bailan hoy sobre el doodle de Google, fue alabado y censurado a partes iguales por los críticos de la época, pero la composición del maestro ruso se convirtió en uno de sus temas más reconocidos y en un referente en su género.
La música del ballet El Cascanueces pertenece al período romántico de Chaikovski y contiene algunas de sus melodías más memorables, a las que se suele recurrir actualmente en épocas navideñas. La Trepak o danza rusa es una de las piezas más reconocidas del ballet El Cascanueces, así como los Vals de las Flores, La Danza Árabe y La Danza Rusa, además de El Hada de Azúcar.
El ballet «El Cascanueces», un cuento navideño
El ballet El Cascanueces está inspirado en un cuento del que se han publicado infinidad de versiones y que se representa tradicionalmente en diciembre. El argumento de la obra que inspira el ballet El Cascanueces está basado en la historia de una niña alemana llamada Clara (en algunas versiones la pequeña se llama María), representada hoy en el centro del doodle de Google con un vestido azul, quien celebra la víspera navideña junto a su familia y sus amigos. Aparece entonces Herr Drosselmeyer, que llega con un saco repleto de regalos para todos los niños excepto para Clara. La pequeña recibe un cascanueces en forma de soldado lo que provoca la ira de su hermano Fritz, que le rompe el juguete. A medianoche, cuando todos duermen, el soldado del ballet El Cascanueces cobra vida y, tras derrotar al rey ratón, también ilustrado en el doodle de Google, en una dura batalla, lleva a la pequeña Clara a un reino mágico poblado por muñecos.

lunes, 10 de diciembre de 2012

ADA LOVELACE

Ada Lovelace, la primera programadora cumple 197 años

Hoy se celebra el aniversario del nacimiento de Ada Lovelace, una de las precursoras de la informática que consiguió crear una serie de instrucciones que permitían hacer cálculos en una versión inicial de un ordenador

Ada Lovelace no ha pasado la historia por ser hija de Lord Byron, uno de los grandes poetas de la literatura inglesa y símbolo del romanticismo, sino como la asistente visionaria que entrevió las posibilidades de la máquina analítica de Charles Babbage. Ada Lovelace ocupa un papel en la historia de la ciencia del siglo XIX ya que está considerada como la primera programadora de la historia.
Ada Lovelace estudió matemáticas y ciencias, y gracias a su preparación fue capaz de desarrollar una serie de instrucciones que permitían hacer cálculos en una versión inicial y muy alejada de lo que hoy conocemos como computador, aunque sus principios continúan teniendo validez. Fue una mujer pionera en su tiempo. Lovelace Comenzó sus estudios bajo la tutela de August Morgan, el primer profesor de matemáticas de la Universidad de Londres. Entremedias conoció y se hizo amiga de Mary Sommerville, una brillante matemática que despertó en Ada Lovelace el interés por la lógica.
Ada Augusta Byron -este es su verdadero nombre- nació el 10 de diciembre de 1815 en Piccadilly, Londres. Hija de Lord Byron y Annabella Milbanke (la princesa de los paralelogramos, según la llamaba Byron), no llegó a conocer a su padre, que abandonó Inglaterra cuando ella apenas contaba dos meses de edad tras de divorciarse de su madre. Lord Byron escribía a su única hija legítima a menudo y la homenajeaba en sus continuas obras poéticas: no es extraño encontrar el nombre de Ada entre las heroínas de las obras del escritor, algo que continuó así hasta su muerte por malaria en Grecia (adonde el poeta había acudido a colaborar con la revolución nacionalista) cuando ella tenía solo ocho años de edad.
Completa formación científica
Intentando eliminar cualquier inclinación de Ada hacia la literatura, Lady Byron educó a la niña en el mundo científico. Así, desde bien pequeña, Ada Lovelace estuvo rodeada de los mejores profesores. Le  proporcionaron una completa formación científica, muy superior a lo que se espera de una mujer de la época.
Ada Lovelace recibió clases particulares de matemáticas y ciencias, sobre todo de la rama de Astronomía, contando entre sus tutores con el prestigioso Augustus de Morgan, el primer profesor de matemáticas de la Universidad de Londres, o Mary Sommerville, una brillante matemática que acababa de publicar un libro sobre mecánica celeste y que acabó convirtiéndose en su ejemplo a seguir.
En 1833, cuando ya había sido presentada en sociedad y gracias a su protectora Mary Somerville, Ada Lovelace conoció a Charles Babbage. Semanas después de este primer encuentro, Ada visitó con su madre al inventor y matemático en su casa, donde éste les mostró la parte ya construida de su máquina diferencial.
Babbage, que desde 1828 ocupaba la cátedra Lucasiana de Matemáticas de la Universidad de Cambridge (la misma que había ocupado Newton), diseñó su máquina para que generara tablas matemáticas automatizando los pasos «mecánicos» de los cálculos. Algo así como el antepasado de los ordenadores actuales. Y a partir de ahí comenzó una intensa correspondencia entre ambos.
Por su formación, su experiencia infantil en el diseño de una máquina propia -a los doce años quiso construir una máquina voladora inspirada por los experimentos de la época-, y por sus habituales visitas a fábricas y talleres, Ada Lovelace pudo entender el funcionamiento de la máquina.
Dos años más tarde, el 8 de julio de 1835, se casó con William King, octavo barón de King, nombrado más tarde Conde de Lovelace y once años mayor que ella. Al contraer matrimonio Ada se convirtió en la Condesa de Lovelace, y a partir de entonces pasaría a la posteridad como Lady Ada Lovelace. Pero a pesar del matrimonio -que tuvo tres hijos-, su carrera no se truncó.
Una asistente visionaria
Babbage había queda tan impresionado por las capacidades de Ada Lovelace que en 1842 requirió de sus servicios. Se había publicado en francés un trabajo sobre la máquina analítica y Babbage quería que ésta lo tradujera al inglés y lo ampliara con anotaciones propias. Estas notas, cuya extensión triplicaba la del trabajo que había traducido, resultaron contener lo que se considera en la actualidad como los primeros programas informáticos.
Entre otras cosas, Ada Lovelace describió un algoritmo para calcular los números de Bernoulli en la máquina analítica que es considerado el primer algoritmo adaptado específicamente para una «computadora», hecho por el que Ada Lovelace es considerada como la primera programadora de la historia. También sugirió la utilización de tarjetas perforadas para introducir instrucciones en la máquina analítica.
Ada Lovelace falleció a los treinta y seis años -casi a la misma edad que su padre- el 27 de noviembre de 1852, debido a un cáncer uterino y probablemente por las complicaciones derivadas de las sangrías realizadas por sus médicos.
A pesar de que son muchas las mujeres que han realizado grandes aportaciones a la informática, solo Ada Lovelace cuenta con un lenguaje de programación que lleve su nombre. En 1979 el Departamento de Defensa de los Estados Unidos creó un lenguaje de programación basado en Pascal en su honor llamado lenguaje de programación Ada.
Ada Lovelace tiene también un día propio en el calendario: el 16 de octubre. El día de Ada Lovelace rinde homenaje a todas aquellas mujeres del ámbito internacional que han contribuido con esfuerzo y pocas alabanzas en el campo de la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

CONSTITUCIÓN DE CÁDIZ - "La Pepa"

Constitución de Cádiz: Google homenajea a 'La Pepa'

Los 200 años de 'La Pepa' encabeza Google transformado en doodle

Principio del formulario
Constitución de Cádiz es la protagonista del doodle de Google celebrando así su bicentenario. La Constitución de Cádiz , conocida popularmente en España como La Pepa, fue promulgada por las Cortes Generales de España hace justo 200 años. Reunidas extraordinariamente en Cádiz, el 19 de marzo de 1812, se le ha otorgado una gran importancia ya que se trata de la primera constitución promulgada en España. La Constitución de Cádiz debe su sobrenombre a que fue promulgada el día de San José. Oficialmente estuvo en vigor sólo dos años, desde su promulgación hasta su derogación en Valencia, el 4 de mayo de 1814, tras el regreso a España de Fernando VII3 . Más tarde se volvió a aplicar durante el Trienio Liberal (1820-1823), así como durante un breve período en 1836-1837.

Constitución de Cádiz, que llega hoy a Google con un doodle, marcó un hito en su época aunque no estuvo exenta de polémica y cierta controversia. Durante su período de gestación buena parte de España se encontraba en manos del gobierno pro-francés de José I de España, más conocido como Pepe Botella. Como vemos en Google, en pleno desarrollo de la Constitución de Cádiz también había otro sector de la población más preocupado en organizar su oposición al hermano de Napoleón Bonaparte y el resto de los territorios de la corona española (los virreinatos) se hallaban en un estado de confusión y vacío de poder, por lo que la Constitución de Cádiz, hoy en Google, se presentó como una solución efímera.
Constitución de Cádiz recogía ciertos aspectos ciertamente innovadores para su tiempo, a saber: la soberanía en la Nación, la monarquía constitucional, la separación de poderes, la limitación de los del rey, el sufragio universal masculino indirecto, la libertad de imprenta, la libertad de industria, el derecho de propiedad o la fundamental abolición de los señoríos. Por contra, la Constitución de Cádiz , homenajeada hoy en Google, con un doodle consagraba a España como Estado confesional católico, como .Constitución de Cádiz: Google homenajea a 'La Pepa'

martes, 20 de noviembre de 2012

DIA DEL NIÑO

DIA INTERNACIONAL DEL NIÑO


El 20 de noviembre, Día Universal del Niño, marca una jornada global de reconocimiento y lucha para que, independientemente del país en el que hayan nacido, todos los niños y niñas del planeta tengan acceso a la alimentación, la educación, la protección y el cuidado que merecen por ser los seres humanos más vulnerables.

Google conmemora este Día Universal del Niño regalándonos un doodle lleno de color y fantasía. Un niño, una niña y un bebé, en representación de todos los niños del mundo, asisten entusiasmados a la actuación de una arlequín que tiene una marioneta en la mano. El logo de Google se transforma para el Día Universal del Niño en la ilustración de un teatro de títeres presididos por dos sonrientes círculos, el sol y la luna en rojo y amarillo, colores corporativos de la compañía.

Con este doodle casi literario del Día Universal del Niño, Google recuerda a los adultos que visitan su página web que la infancia necesita de cuentos y fantasía. Sin embargo, la parte más bonita de la niñez solo está presente en algunas regiones del mundo, mientras que el resto de niños y niñas viven rodeados de sombras como el hambre, la pobreza o la exclusión social.

El Día Universal del Niño tiene su origen en el año 1959, cuando la Asamblea General de las Naciones Unidas recomendó establecer una fecha universal que conmemorase el Día del Niño, ya que éste suele ser diferente en cada país; por ejemplo, en España celebremos nuestro Día del Niño el 15 de abril; en México tiene lugar el 30 de abril, mientras que en Argentina y Chile lo celebran el segundo domingo de agosto.
La jornada elegida por la ONU para conmemorar globalmente el Día del Niño corresponde a este 20 noviembre debido a dos documentos fundamentales que fueron aprobados en esta fecha: la 'Declaración de los Derechos del Niño' de 1959 y la 'Convención sobre los Derechos del Niño de 1989, un tratado internacional que ha sido ratificada por 192 naciones. Porque en el Día Universal del Niño se celebran las pautas fundamentales sobre los derechos de la infancia recogidas en ambos documentos: que todos los niños y niñas nacen con derecho a la supervivencia, a la alimentación y nutrición, a la salud y la vivienda, a la educación y a la participación, la igualdad y la protección.

UNICEF es el organismo de Naciones Unidas encargado de ayudar a los niños y proteger sus derechos. Ellos nos recuerdan a menudo, y especialmente en este Día Universal del Niño, que los más pequeños son también los más vulnerables en el momento en que carecen de elementos esenciales como alimentos, agua, saneamiento y atención de la salud. En el Día Universal del Niño no se puede olvidar que la lucha contra la pobreza comienza a menudo con la infancia, porque ayudar a que los niños y niñas también constituye una inversión en el progreso de toda la humanidad.

lunes, 19 de noviembre de 2012

EL DIA DE LA TIERRA VISTO POR GOOGLE

Doodle animado por el Día de la Tierra en Google

Google muestra un nuevo Doodle, en esta ocasión conmemora el Día de la Tierra originado en el año
970 por el senador estadounidense Gaylord Nelson. El objetivo era crear conocimiento sobre la conservación de la biodiversidad, los inconvenientes de la contaminación, los inconvenientes de la superpoblación y otros problemas ambientales que perturban a la Tierra.
La primera convocatoria efectuada el 22 de abril de 1970 tuvo gran eco en la sociedad, participaron más de dos mil universidades, más de 10 mil escuelas, etc. La consecuencia fue la creación de la Agencia de Protección Ambiental.

AUGUSTE RODIN ESCULTOR

172 Aniversario de auguste Rodin

                                      
Auguste Rodin jamás imaginaría que algún día sería portada de algo como Google. Es lo que tiene el tiempo, que pasa por alto a genios y demonios, a mortales olvidados o a grandes artistas de la talla del escultor francés. El 172 aniversario de su nacimiento es el motivo por el que Google ha decidido realizar un doodle este lunes 12 de noviembre. Un bello diseño en tonos azulados con los que homenajear la figura más reconocida del escultor, 'El Pensador', estatua que ha cosechado los elogios de los ciudadanos que han tenido la posibilidad de admirar algunas de las fabulosas versiones que dejó Rodin. Nacido en Paris en 1840 un día como hoy, Auguste Rodin presentó grandes cualidades para las artes desde su más tierna infancia. Movido por una curiosidad innata e insaciable, el escultor francésse empapó de las imágenes y esculturas que por aquel entonces pululaban por Paris, centro principal de las artes europeas y lugar de reunión de las principales corrientes del siglo XIX. Sin embargo, a pesar de esto, Rodin también bastante tiempo a aprender otro tipo de conocimientos como la Anatomía, algo que consiguió plasmar en esculturas como la homenajeada por Google, y que tuvo su origen en las lecciones ajenas al Arte que recibió en Escuela de Artes Decorativas de París.

Aún así, comenzó joven en el mundo de la escultura. Como tantos otros, Auguste Rodin formó parte del taller de Ernest Carrier-Belleuse. Se trataba de un centro muy moderno para su época, más alejado del concepto industria que se implantaría posteriormente, y dedicado a la fabricación de objetos de decoración para la aristocracia francesa. Fueron años de absoluto aprendizaje, con un abanico de artes amplísimo, que duró hasta 1862. Tiempo justo para que el genio homenajeado por Google se convenciera de dar el salto y diseñar piezas como 'La joven con sombrero de flores' en 1865. Pero el París imperial acabaría por estallar pocos años después. Fueron años convulsos, con un régimen cada vez más cerrado cuyo final llegó en 1870 tras la guerra franco-prusiana. A pesar de que fue llamado a filas, Rodin se libró debido a su miopía.

Auguste Rodin decidió seguir la estela de genios como Velázquez y abandonar su país durante una temporada para aprender los movimientos clásicos en Italia. Donatello o Miguel Ángel movieron los resortes de un escultor innato, deseoso de mostrarse al mundo, de aprender los detalles más exactos del arte. Así, en 1875, el Renacimiento se hizo visible para sus ojos, un tesoro resplandeciente que evocarán también sus esculturas. Pero será el realismo lo que terminará por afianzar su maestría. 'La Edad de Bronce', escultura del artista homenajeado por Google será el centro de una gran polémica en París. Los críticos dirán que los moldes fueron realizados sobre el modelo vivo en el que Rodin se basó, una acusación que pretendería la deshonra de un Rodin que comenzaba a levantar ampollas por su ruptura con lo anterior. Sin embargo, el apoyo de figuras como Edgar Degas llevará al artista a superar este problema y a comenzar a ser visto como uno de los mayores genios del país.

Poco después, de la mano de las primeras peticiones estatales, el nombre de Auguste Rodin se universalizaría. Llegaría el momento de El Pensador, escultura homenajeada por Google, o La puerta del infierno, impresionante obra inconclusa donde el escultor plasmará de una forma novedosa las diatribas existenciales del artista. Sin embargo, su obra quedará unida siempre a sus mujeres, como Camille Claudel, con quien vivió numerosos años y que acabó destruyendo parte de su obra, o Rose Beuret, con quién se casó el 29 de enero de 1917 y cuyo matrimonio duró apenas dos semanas debido a la muerte de ella. Sería el último año de vida del escultor, que fallecería en noviembre de ese año debido a una fuertes fiebres.