PAPA FRANCISCO ( 1936/12/17)

                       Papa Francisco
               Jorge Mario Bergoglio
                      (1936/12/17 - Unknown)

Papa de la Iglesia católica
Nació 17 de diciembre de 1936 en el barrio de Flores, Buenos Aires en el seno de una familia modesta.
Hijo de un empleado ferroviario de origen piamontés, Mario Bergoglio, y de Regina María Sívori, ama de casa. Tiene cuatro hermanos y hermanas. Su padre emigró a Argentina desde la región italiana de Piamonte.
Fue bautizado el día de Navidad de 1936 en la Basílica María Auxiliadora y San Carlos del barrio de Almagro en Buenos Aires. De su abuela Rosa Vasallo ha dicho que fue «la mujer que mayor influencia» ha ejercido en su vida.
Asistió durante su infancia al colegio salesiano Wilfrid Barón de los Santos Ángeles de la localidad de Ramos Mejía.
Heredó de su padre la pasión por el Club Atlético San Lorenzo de Almagro, del que tiene camisetas y carné de socio número 88.235, y de joven trabajó limpiando el suelo de una floristería y como portero de discoteca.
Cursó estudios en la escuela secundaria industrial E.N.E.T Nº 27 Hipólito Yrigoyen, recibiendo el título de técnico químico. Le gustaba bailar tango y solía salir a practicarlo con sus amigos.

A los 20 años, le extirparon parte de un pulmón cuando se sometió a una operación. Sin embargo, salvo limitarle un poco su capacidad respiratoria, no le afecta a su calidad de vida.
A los 21 años decidió convertirse en sacerdote. El 11 de marzo de 1958 se unió al noviciado de la Compañía de Jesús ingresando en el seminario del barrio Villa Devoto.
Obtiene una licenciatura en Filosofía y estudia Humanidades en Chile. Entre 1964 y 1965 fue profesor de Literatura y Psicología en el Colegio de la Inmaculada Concepción de Santa Fé, para posteriormente decantarse por la Teología en el colegio 'San José', en San Miguel.
Fue ordenado sacerdote el 13 de diciembre de 1969. Desde entonces realizó una larga carrera dentro de la orden de la cual llegó a ser «provincial» desde 1973 hasta 1979, durante la dictadura militar argentina.
Procuro mantener a toda costa la unidad del movimiento jesuita, influenciado por la Teología de la Liberación, bajo la consigna de "mantener la no politización de la Compañía de Jesús".
Domina los idiomas español, italiano, latín y alemán, además de tener conocimientos medios de inglés, francés, portugués, ucraniano y piamontés (dialecto italiano).
Se traslado a Alemania para obtener su doctorado y a su regreso retomó la actividad pastoral como sacerdote en la provincia de Mendoza.
Fue consagrado obispo titular de Auca el 20 de mayo de 1992, para ejercer como uno de los cuatro obispos auxiliares de Buenos Aires. Posteriormente fue obispo coadjutor de la misma el 3 de junio de 1997. Recibió el cargo de arzobispo de Buenos Aires el 28 de febrero de 1998. Por entonces no vivía en el palacio cardenalicio, sino en un piso normal y corriente. Iba a trabajar todos los días en autobús y se hacía la comida. Durante el consistorio del 21 de febrero de 2001, el papa Juan Pablo II lo nombró cardenal del título de san Roberto Belarmino. Además es primado de la Argentina.
Miembro de CAL (Comisión para América Latina), la Congregación para el Clero, el Pontificio Consejo para la Familia, la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos, el Consejo Ordinario de la Secretaría General para el Sínodo de los Obispos, la Congregación para los Institutos de Vida Consagrada y las Sociedades de Vida Apostólica.
Aficionado a la literatura de Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal y Fiodor Dostoievski y amante de la ópera. Con prestigio por sus dotes intelectuales y dentro del Episcopado argentino es considerado un moderado entre los prelados más conservadores y la minoría "progresista".
Lavó los pies a enfermos de sida, comió con los pobres. Criticó duramente el capitalismo, el consumismo y la lógica perversa de la economía de mercado. Siendo cardenal se opuso al proyecto de Ley de Matrimonio entre Personas del Mismo Sexo. Jesuita ortodoxo en cuestiones dogmáticas. El 9 de julio de 2010, días antes de su aprobación, se hizo pública una nota suya calificando como una «guerra de Dios» dicho proyecto, que contemplaba que las personas homosexuales pudieran contraer matrimonio y adoptar niños. Además choco en otras ocasiones con los gobiernos de Néstor y Cristina Fernández de Kirchner, con sus críticas por la corrupción y la pobreza.

Miembro de la Conferencia Episcopal Argentina, de la cual fue presidente en dos ocasiones, y CELAM (Consejo Episcopal Latinoamericano). En la Santa Sede fue miembro de la Congregación para el Culto Divino y la disciplina de los Sacramentos; de la Congregación para el Clero; de la Congregación para los Institutos de Vida Consagrada y de las Sociedades de Vida Apostólica; del Pontificio Consejo para la Familia y de la Pontificia Comisión para América Latina.
Fue mencionado como uno de los prelados mejor posicionados para suceder a Juan Pablo II, siendo el principal rival de Ratzinger en el Cónclave de 2005. En marzo de 2013, Jorge Bergoglio fue uno de los dos cardenales argentinos que participan del cónclave para elegir al sucesor del Papa Benedicto XVI.
Tras al menos cuatro votaciones en un cónclave que duró 25 horas y media, y dos fumatas negras, los 115 cardenales electores, inclinaron la votación a su favor y el 13 de marzo de 2013 fue elegido el Papa 266. Fue elegido teniendo 76 años; dos años menor que el Papa Benedicto XVI tras su elección.
Se impuso el nombre de Francisco en memoria de San Francisco de Asís, convirtiéndose en el primer americano y el primer miembro de la compañía de Jesús en dirigir la Iglesia católica, y el primer Papa no europeo desde el sirio Gregorio III en 741. La fumata blanca se alzó sobre el cielo de Roma a las 19.08.
Reconocido por su humildad, conservadurismo doctrinal, defensor de la teología moral de la Iglesia y compromiso con la justicia social. Después de ser elegido Papa, optó por no vivir en la residencia oficial del Papa en el Palacio Apostólico, sino en otra dependencia del Vaticano mucho más humilde y donde puede recibir visitas y celebrar reuniones. Es el primer papa desde Pío X que vive fuera de los apartamentos papales.
El 23 de diciembre de 2015, se anunció que el Papa Francisco recibirá el Premio Carlomagno 2016 por su especial contribución a la unidad europea, según anuncio del directorio de la institución que otorga esos galardones, con sede en Aquisgrán (oeste de Alemania). "En estos tiempos, en los que muchos ciudadanos y ciudadanas de Europa buscan orientación, Su Santidad el papa Francisco ofrece un mensaje de esperanza y de aliento", ha señalado la organización a través de un comunicado.
Ordenación
13 de diciembre de 1969
por Ramón José Castellano
Consagración episcopal
27 de junio de 1992
por Antonio Quarracino
Proclamación cardenalicia
21 de febrero de 2001
por Juan Pablo II
Papa de la Iglesia católica
13 de marzo de 2013

CAROLINE HERSCHEL - ASTRONOMA

CAROLINE HERSCHEL 

Caroline Herschel nació en una familia numerosa en Hannover con predominancia de los varones. El padre de Caroline Herschel, un músico militar, instruyó a sus hijos en la música al igual que en las ciencias mientras que la educación de las mujeres corría a cargo de la madre, quien educó a Caroline Herschel para ser una buena ama de casa.

Caroline pasó durísimas enfermedades en su infancia como el tifus y la viruela, las cuales la deformaron el rostro y detuvieron su crecimiento. Esto llevó a Caroline Herschel a dedicarse solo a su casa, puesto que una mujer así de atrofiada jamás podría encontrar a un hombre. A pesar de su educación Caroline Herschel estudió música y ciencia a escondidas con su padre y en cuanto pudo abandonó el hogar y se mudó a Inglaterra con su hermano.

Caroline Herschel siguió estudiando música bajo la tutela de su hermano William quien se convertiría en un gran músico y un mejor director de orquesta. Caroline logró ser una afamada cantante soprano pero dependía mucho de las directrices de William por lo que solo cantaba cuando el dirigía.

De la misma manera que progresó en la música lo hizo en la astronomía. Su hermano abandonó su carrera musical y se dedicó por completo al estudio del firmamento. Caroline Herschel siguió sus directrices hasta que logró formarse por su cuenta. William consiguió ser el astrónomo del rey Jorge III de Inglaterra y Caroline Herschel se convirtió de este modo en su asesora con un salario pagado por el rey. Además, fabricaba sus propias lentes y telescopios.

Entre sus hallazgos, Caroline Herschel, descubrió ocho cometas nebulosas, galaxias, y numerosos astros. El logro más importante de Caroline Herschel pudo ser el reconocimiento de sus «colegas» de la «Royal Astronomical Society» puesto que en los tiempos en los que vivía la astronomía estaba vetada a las mujeres y ella consiguió entrar de manéra honorífica, ya que ser miebro de pleno derecho solo estaba reservado para los hombres.

También fue nombrada miembro honorario de la Academia Real de Irlanda y el rey de Prusia le concedió la Medalla de Oro de la Ciencia. Cuando su hermano falleció, a pesar de ya no vivir con él, Caroline Herschel marchó de Inglaterra y regresó a su Alemania natal donde murió con 97 años. Caroline Herschel ha recibido numerosos honores por la comunidad científica y muchos de sus hallazgos están en los manuales de hoy en día. Además, tiene un cráter en la luna con su nombre.

105º ANIVERSARIO DE CLARA ROCKMORE

Clara Rockmore, la maestra del theremin, en el doodle de Google

El buscador más famoso de la Red rinde su particular homenaje a una de las grandes virtuosas de la música

09.03.2016 | 13:14

REDACCIÓN Clara Rockmore, la virtuosa del theremin y creadora de la música electrónica, se ha convertido en la última protagonista del doodle de Google. El buscador más famoso de la Red ha rendido homenaje a Clara Rockmore en el 105º aniversario de su nacimiento.

Clara Rockmore, nacida en Vilna en 1911, podría haber pasado a la historia como una virtuosa del violín, pero una enfermedad ósea la obligó a dejar de lado este instrumento y acercarse al que le daría la fama: el theremín.

Leon Theremin, inventor de este curioso aparato, se encontró con Clara Rockmore a finales de 1928 en Nueva York. El creador del theremin dio a la joven, que por aquel entonces tenía 18 años, la oportunidad de tocar este instrumento. La sensibilidad y precisión de Clara Rockmore con el theremin dejó perplejos a todos los presentes.

Desde aquel día, Clara Rockmore y Leon Theremin trabajaron juntos para perfeccionar este peculiar instrumento. Ampliaron el rango de octavas de 3 a 5 y mejoraron el control del volumen y el tono. De esta manera Rockmore pudo tocar piezas más rápidas y con mayor precisión.

Clara Rockmore llegó a tocar el theremin con la misma maestría reservada a los grandes pianistas de la época. Esta virtuosa de la música llegó a interpretar piezas de compositores tan ilustres como Chopin, Bah o Schubert.
                                                                                  

Con el paso de los años el theremin quedó relegado a un mero productor de efectos sonoros de películas. El propio Hitchcok pidió a Clara Rockmore que interpretara la música de alguna de sus películas, pero ella siempre se negó.

Hoy, en el 105º aniversario del nacimiento de Clara Rockmore, Google ha querido rendir un pequeño homenaje a esta virtuosa de la música que logró dominar el theremin, uno de los instrumentos más difíciles de tocar ya que no tiene referencias para afinarlo.

Por eso Google ha creado un divertido doodle interactivo con el que poder crear melodías tan interesantes como con las que Clara Rockmore deleitaba a todo el que la escuchaba.

Google homenajea los hitos históricos o fechas señaladas con sus doodles

Internet es una gran hemeroteca y por ello puedes consultar los doodles más importantes, así como su historia o creadores en la siguiente página:

Estas pequeñas obras de arte virtual pueden ser adquiridas e incluso decorar cualquier tipo de objetos como camisetas, sellos o monopatines a través de su tienda virtual.

La historia del doodle

Google suele decorar las letras de su logo para celebrar los aniversarios de personajes célebres o fechas claves en el mundo de la ciencia o la cultura, como puede ser el nacimiento de Charles Chaplin, los ganadores del Nobel, el aniversario de ´El Quijote´ o bien algún acontecimiento relevante o novedoso.

El famoso buscador ha sorprendido con doodles interactivos como por ejemplo con el que conmemoró el 30 aniversario de Pac-Man, que permitía jugar al famoso videojuego.

Otros doodles destacados fueron el dedicado al 70 aniversario del nacimiento de John Lennon, con un vídeo que repasaba la imaginería del Beatle; el 60 aniversario de la publicación de 'Los astronautas' de Stanislaw Lem, con varios minijuegos, o el increíble dedicado a Les Paul, recreando una guitarra inspirada en el maestro de las seis cuerdas que permitía a los usuarios componer canciones.

GEORGE MARTIN el 5º " The Beatles"

GEORGE MARTIN

George Martin, fallecido hoy a los 90 años, fue el “arquitecto” del éxito musical de la legendaria banda musical “The Beatles” y considerado como el “quinto Beatle”.

Con más de sesenta años de carrera profesional, George Martin fue el productor de los “cuatro fabulosos” de Liverpool y la “sombra” de este grupo que marcó un hito en la historia de la música pop.

Nacido el 3 de enero de 1926 en el barrio londinense de Holloway, George Martin procedía de una familia de modestos recursos. Su padre era carpintero y su madre trabajadora de la limpieza.

Su talento por la música empezó de muy joven al participar en conciertos musicales en el colegio, mientras que en 1947 ingresó en la Escuela Guildhall de Música y Drama, donde estudió hasta 1950 y aprendió a tocar el piano y el oboe.

Después de su graduación, George Martin trabajó durante un breve periodo de tiempo en el departamento de música clásica de la BBC antes de ingresar en los estudios de EMI en Abbey Road, en el barrio londinense de St. John’s Wood, donde los Beatles grabaron sus álbumes.

A los 29 años, George Martin fue director del sello discográfico Parlophone, una división de EMI, lo que le permitió trabajar con artistas como Shirley Bassey, Matt Monro y las bandas de jazz de Johnny Dankworth y Humphrey Lyttelton.

Durante su larga trayectoria, Martin ayudó a producir más de 700 discos y fue la figura que contribuyó a lanzar a The Beatles a la fama tras escuchar una cinta de prueba del cuarteto en 1962.

Ese momento llegó de la mano de Brian Epstein, el entonces representante de los Beatles, que presentó a los cuatro “chicos” de Liverpool a Martin después de que los trabajos de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr fuesen rechazados por todas las principales discográficas británicas.

Sin embargo, con una visión clara, George Martin se sintió más impresionado por las personalidades de los cuatro y el ingenio natural que manifestaban que por su música.

“Eran estridentes”, admitió Martin en alguna oportunidad.

Así, decidió fichar a los Beatles y “Love Me Do” fue el primer sencillo del grupo en 1962, lo que dio paso a un éxito sin precedentes de la banda de Liverpool.

En los años siguientes, George Martin guió a los “cuatro fabulosos” en su carrera musical y, pese a no tener mucha experiencia sobre la música pop, el productor tuvo el talento de trasladar las ideas de Lennon y McCartney en temas musicales.

Su conocimiento de la música clásica fue valioso para la de los Beatles e incluso trabajó en el sencillo Eleonor Rigby, escrita principalmente por Paul McCartney y que tenía un doble cuarteto de cuerdas orquestado por Martin.

El productor ganó seis Grammy y en 2008 se le concedió el galardón conocido como Liderazgo de la Fundación Grammy, además de otros premios destacados por su trayectoria.

George Martin ayudó a producir “Candle in the Wind”, de Elton John, que éste cantó en el funeral de la princesa Diana de Gales en septiembre de 2007 en la Abadía de Westminster, lo que convirtió a esta canción en un auténtico éxito mundial, con 37 millones de copias vendidas.

Entre otras cosas, Martin fue candidato a un premio Oscar de la academia de Hollywood por la banda sonara del filme de los Beatles “A Hard Day’s night”, mientras que ayudó en la producción de la banda sonora de la película de James Bond “Vive y deja morir”.

Ese tema musical llevaba voz de Paul McCartney y fue utilizada en el primer filme del agente 007 interpretado por Roger Moore.

Además, ocupó cargos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a causas benéficas, incluidos sus trabajos para The Prince’s Trust, formada por el príncipe Carlos para ayudar a los jóvenes con talento, y la isla caribeña de Montserrat.

La reina Isabel II le concedió en 1996 el título de Caballero por sus servicios a la industria musical y a la cultura popular.

Martin produjo comedias y novedosas grabaciones en los principios de la década de los 50 y trabajó con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.

Después de que The Beatles se separasen en 1970, Martin trabajó con figuras como Sting, José Carreras o Celin Dion, así como con Lennon y McCartney en proyectos como solistas.

En los pasados años 70, George Martin construyó un estudio de grabación en la isla de Monstserrat y grupos musicales como Dire Straits y los Rolling Stones viajaron hasta allí para grabar álbumes bajo su supervisión y guía.

ANTONIO OROZCO

ANTONIO OROZCO

Antonio Orozco nació en Barcelona un 23 de noviembre de 1972.

De raíces sevillanas, Orozco tiene una personalidad auténtica: trabajador, sincero, comprometido, solidario, carismático y humilde.

Su afición a componer, cantar y tocar la guitarra le viene a los 15 años, que fue cuando reunió un poco de dinero y se compró su primera guitarra, que todavía conserva. Con constancia y suerte, una suerte que él ha sabido buscarse, consiguió grabar su primer disco, después de tocar en muchos bares de su ciudad, "pagando por hacerlo", como el dice.

En el año 2000 edita con Horus y con Xavi Pérez y Tato Latorre como productores, su primer disco "Un reloj y una vela", del cual ha vendido actualmente más de 100.000 copias. En ese año, abrió uno de los conciertos de Zucchero en Madrid.

Un año más tarde, sale a la venta su segundo trabajo "Semilla del Silencio" (con la misma discográfica y mismos productores que el anterior), con el que consigue el triple disco de platino (más de 300.000 copias). En él incluye la canción "Devuélveme la vida" la cual le dio tantos éxitos.

Antonio Orozco presentó en 2004 su tercer trabajo "El Principio del Comienzo", editado por Universal Music. De este album, confiesa que es realmente su estilo.

Sus premios y reconocimientos también son de altura: destacan el Premio Ondas 2003 al mejor artista en directo, el Premio Tu Música 2004 (Puerto Rico) a la mejor canción por "Devuélveme la vida".

Ese mismo año fue invitado por Alejandro Sanz para actuar en el Auditorio Nacional de México DF dentro de su tour "No es lo mismo".

En 2005 se edita el disco "Edición Tour 05", que es una recopilación de sus doce mejores canciones con las que se da a conocer en América Latina y otras partes del mundo.

A finales del año 2006 se edita su cuarto álbum, titulado "Cadizfornia" y que a tan solo 20 días de su venta, consiguió Disco de Platino y del que destacamos su colaboración con Youssou N´Dour, de la canción ‘Por qué no les devuelves el sol'.

Por otro lado, Orozco es un artista polifacético ya que además de escribir y componer sus propias canciones, ha realizado colaboraciones con artistas como Lucie Silvas en la canción "What you are made of", Amaury Gutiérrez en la canción "Se me escapa el alma", entre otros... En el año 2005, compuso el tema principal de la película "Tapas", escrita y dirigida por José Corbacho y Juan Cruz que fue galardonada con dos premios Goya. Mas adelante, en 2008 realizó la música completa de la obra de teatro "En la Cama" de Julio Rojas y que dirigía la conocidísima Tamzim Towsend.

Destaca también la composición del tema central de la película "Diario de una ninfómana" producida por Canónigo Films y que tuvo su estreno mundial en octubre 2008 con actrices de la talla de Geraldine Chaplin, Angela Molina, etc.

Con esta intensa carrera musical, Antonio Orozco también ha tenido tiempo para dedicar parte de su tiempo al proyecto solidario Voces para la Conciencia y el Desarrollo. Red que está formada por artistas de todos los ámbitos comprometidos con la lucha contra la pobreza y exclusión social que afecta a la infancia. VOCES está respaldada por la AECI (Asociación Española de Cooperación Internacional) y actualmente Orozco ocupa el cargo de presidente de dicha organización.

En 2009 se edita en España "Renovatio". Es su quinto trabajo y está producido por Javier Limón y Xavi Pérez. Desde su salida a la venta "Renovatio" vió la luz con gran éxito posicionándose en lo más alto de las listas de ventas y radios, y en apenas un mes desde su publicación se convirtió en Disco de Oro.

El éxito de la gira "Renovatio Tour" en España ha sido aplastante, con el cartel de Sold Out en muchas ciudades españolas.

2011 está siendo un año cargado de grandes compromisos profesionales en el continente americano.

Ha sido el artista que ha abierto a Juanes en su gira P.A.R.C.E.T.O.U.R. por Estados Unidos durante los meses de marzo y abril. En esta gira, Orozco, acompañado tan sólo de su guitarra, ha conseguido conquistar al público y se ha ganado el elogio y respeto de los medios de comunicación.

"Renovatio" también ha sido lanzado en Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y México. "Ya lo sabes", el single que abre esta producción de Orozco y en el que cuenta con la colaboración del cantante y compositor puertorriqueño Luis Fonsi, ha encabezado los rankings de radio internacionales: Nº1 en Venezuela (6 semanas consecutivas), Nº1 en Colombia (5 semanas consecutivas), Nº1 en Puerto Rico y Ecuador, Top 9 en Argentina y Top 20 en Estados Unidos y México. El video "Ya lo sabes" supera los 4 millones de visitas en Youtube.

Este año Orozco celebra su décimo aniversario como artista y entre los meses de octubre y noviembre se producirá el lanzamiento a nivel mundial de "Diez", su nuevo álbum de estudio, que presentará en directo con una extensa gira por España y América.

"Diez" es una producción internacional muy cuidada. Producído por Andrés Saavedra, cuenta con la participación de músicos de la talla de Doug Emery al piano, Dan Warner a las guitarras, Jean Rodríguez en los coros, Aaron Sterling a la batería y Sean Hurley en el bajo (estos dos últimos, músicos habituales de John Mayer).

Mención aparte merecen los arreglos de cuerdas, compuestos, dirigidos y grabados en Londres por Davide Rossi, habitual arreglista de Coldplay.

Orozco es uno de los artistas españoles más destacados: ha vendido más de medio millón de discos en su carrera. Los más de mil conciertos que Antonio Orozco ha realizado a lo largo de su carrera son una garantía de éxito, tanto en asistencia de público y reconocimiento de la crítica como en la calidad artística y técnica que ofrece el espectáculo.