CECILIA MEIRELES, Escritora Brasileña.

Cecilia Meireles

(Cecilia Benavides de Carvalho Meireles; Río de Janeiro 1901- id., 1964) Escritora brasileña. Perteneciente al grupo de la revista Fiesta (1927), su obra se inscribe dentro de la corriente espiritualista del segundo momento del modernismo. Está considerada como una de las poetas contemporáneas más destacadas en la lengua portuguesa. Es autora del poema Romanceiro da inconfidencia (1953) y del ensayo Problemas de literatura infantil (1951).

HELLEN KELLER ( sorda y ciega)

Biografía de un ejemplo maravilloso, Helen Keller.

Helen Keller quedó sorda y ciega a causa de una enfermedad cuando tenía 19 meses de edad. Llegó a desarrollarse culturalmente y ser una escritora y conferenciante pública mundialmente famosa. Helen no se desanimaba fácilmente. Pronto comenzó a descubrir el mundo usando sus otros sentidos. Tocaba y olía todas las cosas que estaban alrededor de ella y sentía las manos de otras personas para «ver» lo que estaban haciendo e imitaba sus movimientos. Al no poder expresarse ni entender su frustración aumentó con la edad y su impotencia de no poder comunicarse. Se convirtió en una persona salvaje, revoltosa y muy agresiva. Esta situación hizo que se viera claramente la necesidad de hacer algo. Justamente, antes de cumplir siete años, la familia contrató a una tutora privada.

Cuando tenía siete años de edad inventó 60 signos diferentes que le servían para comunicarse con su familia. Anne Sullivan venía de un ambiente muy pobre. Había perdido la visión cuando tenía cinco años y fue abandonada en una casa de escasos recursos. Tuvo la suerte de haber encontrado un lugar donde fue bien recibida, el Colegio Perkins para Ciegos en Boston. Después de varios años, y tras dos operaciones con éxito recuperó su visión. Se graduó obteniendo el título de honor. Para el director de la escuela estaba claro que Anne Sullivan era la persona adecuada para educar a Helen Keller.

El primer paso de Anne fue comunicarse con ella venciendo su agresividad con fuerza y paciencia. El siguiente paso fue enseñarle el alfabeto manual. Anne la ponía en contacto con los objetos y le deletreaba en la mano las palabras. Así comenzó a animarse y cada cosa que encontraba la agarraba y preguntaba a Anne cómo se llamaba. Así fue preparando a su alumna con nuevas palabras e ideas que necesitaría para enseñarle a hablar. Como resultado de todo este trabajo, Helen llego a ser más civilizada y amable, y pronto aprendió a leer y escribir en Braille. También aprendió a leer de los labios de las personas tocándoles con sus dedos y sintiendo el movimiento y las vibraciones.

Anne la ayudó en varias instituciones trabajando con otros materiales y textos, enseñándole distintas lecciones y actuando como su intérprete. Ella interpretaba en las manos de Helen lo que los profesores decían en clase, y transcribía en los libros utilizando el sistema Braille.

Helen se graduó con título de honor de la Radcliffe College en 1904. Tenía un poder de concentración extraordinario, muy buena memoria y muy buenos recursos personales para mejorar. Mientras estaba en aquella escuela escribió«La Historia de Mi Vida». Este libro tuvo un rápido éxito y gracias a él ganó suficiente dinero para comprarse su propia casa.

La ceguera era una enfermedad muy común, a causa de la pobreza abundante que había. Helen colaboró en la creación de la Fundación Americana para los Ciegos con el objetivo de ofrecer servicios a otras personas ciegas. Llegó a ser famosa, invitada por muchos países y recibió títulos de Honor de diferentes universidades extranjeras.

En octubre de 1961 Helen sufrió el primero de una serie de accidentes cerebros vasculares, y su vida pública fue disminuyendo. En los últimos años de su vida se dedicaría entonces a cuidar su casa en Arcan Ridge.

En 1964, Helen fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto premio para personas civiles otorgada por el presidente Lyndon Johnson. Un año más tarde fue elegida como La mujer del “Salón de la Fama” en la Feria Mundial de Nueva York.

Poco antes de su muerte en 1968, a la edad de 87 años, Helen Keller le dijo a un amigo: “En estos oscuros y silenciosos años, Dios ha estado utilizando mi vida para un propósito que no conozco, pero un día lo entenderé y entonces estaré satisfecha.”

El 1 de junio de 1968, en Arcan Ridge, Helen Keller muere mientras dormía. Su cuerpo fue cremado en Bridgeport, Connecticut y su funeral se realizó en la Catedral Nacional de Washington DC. La urna más tarde sería llevada a un lugar cerca de donde descansaban los restos de Anne Sullivan y Polly Thomson.

¡Si se puede!

Si vos querés saber más sobre esta historia, hay una película: “El milagro de Ana Sullivan, The miracle worker”

RITA LEVI DUNCAN

Rita Levi-Montalcini

(Turín, 1909 - Roma, 2012) Neurobióloga italiana, premio Nobel de Fisiología y Medicina en 1986. Rita Levi-Montalcini estudió en su ciudad natal, donde se graduó en 1936 en medicina y cirugía con el grado de summa cum laude. En los siguientes tres años se especializó en neurología y psiquiatría, y en 1943 fue expulsada de la Universidad de Turín a consecuencia de las leyes antisemitas; entonces se trasladó a Florencia y vivió allí clandestinamente, a la vez que montó una pequeña unidad de investigación en su propia casa, ayudada por algunos colegas. En 1945, al terminar la Segunda Guerra Mundial, regresó a Turín con su familia y volvió a recuperar su posición académica en la Universidad de Turín.

Rita Levi-Montalcini

En 1947 se trasladó a la Universidad Washington de Saint Louis, Missouri, tras una invitación del bioquímico y zoólogo Viktor Hamburger, para investigar los factores de crecimiento del tejido nervioso en el embrión de pollo. Los resultados de esta investigación fueron tan buenos que Levi-Montalcini tuvo que posponer su regreso a Italia y permaneció en Estados Unidos hasta 1969. Allí conoció y colaboró con Stanley Cohen, y descubrió la existencia de un factor de crecimiento nervioso (NFG), una molécula requerida para el crecimiento y desarrollo del sistema nervioso sensorial y simpático de los vertebrados.

Para demostrar su existencia transplantó células tumorales de ratón a embriones de pollo y demostró que éstas inducían el desarrollo de los nervios simpáticos. Levi-Montalcini observó que el tumor causaba un crecimiento celular similar al que tenía lugar en cultivos de tejido nervioso vivo en el laboratorio. Posteriormente, Stanley Cohen pudo aislar dicho factor de crecimiento y demostró su naturaleza proteínica.

En 1956, Rita Levi-Montalcini asumió el puesto de profesor asociado; en 1958 era ya profesora titular de la Universidad de Saint Louis, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1977. En 1962 estableció una unidad de investigación en Roma y desde 1969 hasta 1978 fue directora del Instituto de Biología Celular del Consejo Nacional Italiano de Investigación, en Roma.

En 1986 fue galardonada, junto al bioquímico Stanley Cohen, con el premio Nobel de Fisiología y Medicina por el descubrimiento de los factores de crecimiento nervioso; éstos fueron uno de los primeros que se descubrieron en el mundo animal. Ese mismo año había conseguido, también junto a Stanley Cohen, el premio Lasker de Investigación Médica Básica. Sus hallazgos han sido fundamentales para la compresión de los mecanismos de control que regulan el crecimiento de las células y los tejidos, permitiendo, a su vez, un mayor entendimiento de las causas de ciertos procesos patógenos como los defectos hereditarios y las mutaciones degenerativas.

Levi-Montalcini fue la cuarta mujer que consiguió un Premio Nobel. Publicó un libro autobiográfico titulado Éloge de l'imperfection (1988); entre sus publicaciones científicas destacan NGF: apertura di una nuova frontiera nella neurobiologia (1989) y Il tuo futuro (1994).

MODA PARA MUJERES DE MAS DE 60....

Las mujeres de más de 60 se libran de la estética de antaño

Ya sea porque los tiempos, las actitudes y las formas de pensar han cambiado o porque los 60 son los nuevos 50, en la calle cada día se ven menos mujeres de esa generación con la estética de antaño.

Son los más numerosos. También los más olvidados. El CSIC estima que en 2051 el 36% de los españoles tendrá más de 65 años y, sin embargo, en un estudio realizado el año pasado por la consultora Research Now, el 20% de los baby boomers (la generación nacida entre 1942 y 1960) afirmaba sentirse ignorado por las marcas de moda. Cuando se trata de las mujeres, la cosa empeora. La agencia de estudios de mercado Kantar WorldPanel sitúa a las féminas mayores de 50 como las consumidoras más pujantes del mercado, pero el 80% de ellas tiene dificultades para encontrar algo adecuado en las tiendas.

«El día que cerréis no sabré a dónde ir». Elena Guerrero cuenta que esta es la frase más repetida entre sus clientas. Lleva muchos años trabajando en Olalde, una mítica cadena de ropa para señoras que hasta hace bien poco poseía más de una decena de establecimientos en la capital. Ahora tiene dos. Sus consumidoras rondan los 60 años, «utilizan una talla cincuenta de media y suelen comprar pantalones sastre y faldas a la rodilla». Lo que no quiere decir que no sigan las modas «desde hace unas temporadas, por ejemplo, han cambiado el clásico abrigo de paño por las trencas y las parkas. Y compran muchas blusas estampadas», asegura.

Ni prendas sobrias, ni colores apagados, ni cortes tradicionales. La realidad de las mujeres maduras desmonta los prejuicios que la sociedad genera en torno a su estética. «En los últimos años hemos visto una evolución de nuestra clienta hacia una actitud cada vez más juvenil. Busca prendas adaptadas a su silueta siguiendo las tendencias de moda», confirma Eulalia Agustí, del departamento de márketing de Punto Roma, una empresa que, gracias a enfocarse en este nicho de mercado, ha crecido de forma exponencial en los últimos años. Actualmente posee 212 puntos de venta nacionales y 210 internacionales. «Evolucionamos a medida que lo hacen los gustos de nuestro público. Este verano hemos introducido jeans desgastados con bordados y aplicaciones. Y entre lo más demandado se encuentra la tendencia que mezcla la blonda y el crochet con estampados selváticos», apunta.

Tampoco la forma de consumir e informarse tiene que ver con las dinámicas de antaño. «Desde que nos anunciamos por Internet ha aumentado la clientela. Viene gente de distintas zonas de la ciudad porque nos ha encontrado allí», sostiene Bienvenida Martínez, que trabaja en el Corte Italiano, un comercio del sur de Madrid que ha sabido esquivar la crisis gracias a las nuevas tecnologías. Porque lo cierto es que el comercio digital no es sólo cosa de millenials. La consultora Radius Global Market Research publicó hace unos meses un informe revelador: el 86% de los mayores de 60 se informa en la Red antes de adquirir algún producto.

Si el estilo de vida de estas mujeres ya no es el de antes, su armario tampoco debería serlo. «El gran avance de hoy es que la ropa no tiene edad, la tienen sus usuarias. La diferencia viene por la manera de pensar o de situarse en el mundo», opina la periodista y escritora Lola Gavarrón, autora del libro La gran dama de la moda (Esfera Libros), una biografía sobre María Rosa Salvador, fundadora de la tienda Dafnis, el que fuera el templo nacional de la ropa de lujo para señoras.

Para hacer frente a esta transformación han nacido enseñas que deben su éxito a la adaptación de las tendencias a edades y tallas diversas. Ann Taylor facturó más de 500 millones de euros en 2014. L. K. Bennett, favorita de Kate Middleton (33) y de Judy Dench (81), creció en España y Estados Unidos un 36% el año pasado. Y la española Nice Things, que comercializa estilos para distintas generaciones, ha cerrado el año con ventas cercanas a los 25 millones.

Las tres se venden en establecimientos propios y en lugares como El Corte Inglés. «Los grandes almacenes siempre se han beneficiado de una oferta que se dirige a todo el segmento demográfico, pero no es sexi hablar de ello», comentaba la inversora Carmen Busquets en una reciente entrevista al Financial Times. Las tornas, sin embargo, están cambiando gracias a nuevos proyectos que aúnan veteranía y tendencia. Han nacido plataformas como The Wardrobe Wake Up, que ofrecen asesoramiento a mujeres maduras, o libros como Style Forever (Grant Books), un manual de estilo por encima de los 50. También iniciativas como la de la australiana Gemma Saccasan: «Una vez que pasas los 40 no hay nada que se ajuste a ti. O te vistes como las jóvenes o lo haces como la sociedad quiere que luzca una mujer de 80», cuenta esta abuela de familia numerosa. Ante esta situación, se matriculó en una escuela de moda y acaba de lanzar su propia marca.

MARÍA TERESA CAMPOS (Málaga, 73 años)

Periodista

Consciente de ser afortunada en lo que a la vestimenta se refiere –ella y su estilista Pepa Carmona son «casi un solo ser»–, recuerda que las mujeres de más de 60 años son de las consumidoras que más invierten en moda: «Por eso es un gran error que tantas marcas fabriquen sólo hasta las tallas 40-42». La incombustible periodista reconoce que huye de la «ropa de señora mayor» y explica que en los últimos años ha empezado a compartir prendas con sus hijas, que cada vez entran más a menudo en su vestidor. Fan de Manolo Blahnik asegura no ponerse delante de la cámara sin estar subida a unos buenos tacones. La experiencia televisiva le ha servido de máster de estilo para saber qué le sienta bien y qué no: solapa estrecha, chaqueta fina, cintura ajustada y nada de cuellos altos. Esas reglas son innegociables.

Chaqueta y blusón de Dries Van Notten. Phillipe Milton

ELENA BARRAQUER (Barcelona, 60 años)

Médico oftalmóloga

«Soy muy práctica y por eso cuando salgo de compras voy a tiro fijo». Impaciente hasta el punto de negarse a tomar su postre favorito si tiene una reunión o a coger el ascensor si debe esperar lo más mínimo, esta doctora –que pertenece a una saga de cinco generaciones de oftalmólogos– se deja aconsejar por quienes ya están acostumbrados a sus prisas y conocen bien su estilo, que ella misma define como «sport cañero». En Barcelona, donde vive, sólo se detiene en Sayan (Madrazo, 129) o Tot-Hom (Balmes, 235). Los viajes a EE UU le dejan más tiempo libre para visitar las tiendas de Mádison Avenue en Nueva York o para recorrer el centro comercial Neiman Marcus de Miámi. No tiene problemas a la hora de encontrar tallas: una vez al año viaja a países en vías de desarrollo con la Fundación Barraquer para combatir la ceguera y proporcionar gafas a los niños en edad escolar, y cuando regresa, no le da tiempo a recuperar el peso que pierde en las misiones médicas. Esta doctora sí echa el freno a la hora de cuidar su piel con las cremas hidratantes de Natura Bissé y los tratamientos de vitaminas. De cirugía estética y otro tipo de retoques, ni hablar. «Sé cómo es una operación y no se me ocurriría hacerme algo así. No me fío de mis colegas los cirujanos plásticos», bromea.

Serge de Diaghilev

(Serge, Serguei o Sergei Pavlovich Diaghilev o Diaguilev; Gruzino, Rusia, 1872 - Venecia, 1929) Empresario, director artístico y crítico de arte ruso, uno de los nombres clave en la renovación experimentada por el ballet en el transcurso del siglo XX. A él se debe la fundación, en 1909, en París, de los Ballets Rusos, compañía que aglutinó a los mejores bailarines y coreógrafos (Balanchine, Fokine, Karsavina, Massine, Nijinska, Nijinsky), pintores (Bakst, Benois, Braque, Derain, Matisse, Picasso) y compositores (Debussy, Falla, Prokofiev, Ravel, Satie, Strauss) del momento.

Serge Diaghilev

Los Ballets Rusos hacían realidad la ideas del bailarín y coreógrafo ruso Michel Fokine acerca del ballet, entendido como el arte que integraba la música, la danza, el teatro y la pintura. Cuando en 1909 Diaghilev lo invitó a formar parte de la compañía como coreógrafo principal, Fokine pudo llevar a la práctica su punto de vista, que rechazaba la mímica convencional y abogaba por la integración de la danza, la música, el argumento, la escenografía y el vestuario en una sola unidad. Diaghilev, por su parte, tenía un don especial y muy eficaz a la hora de encajar en un equipo a personas de talento y de estimular sus capacidades creativas. La unión de tantos y tan dotados artistas en un proyecto común sirvió de catalizador del vertiginoso desarrollo de las artes a principios del siglo XX.

El gran éxito de sus espectáculos, no exento de escándalo por su estética revolucionaria y antiacadémica, renovó por completo el mundo de la danza clásica al aunar en un mismo espectáculo composiciones musicales, coreografías y formas artísticas de vanguardia. La labor de Sergei Diaghilev supuso además el descubrimiento y la confirmación de diversos artistas jóvenes. Especialmente intensa fue su relación con Igor Stravinsky, cuya colaboración con Diaghilev dio como fruto algunas de las obras paradigmáticas del repertorio musical contemporáneo, como El pájaro de fuego, Petrushka, La consagración de la primavera y Pulcinella.

Ejemplo memorable de esta conjunción de talentos innovadores fue la primera representación, el 29 de mayo de 1913, de La consagración de la primavera en el teatro de los Campos Elíseos de París. El estreno de esta obra de Stravinsky, puesta en escena por los Ballets Rusos de Diaghilev, constituye aún hoy el mayor escándalo en la historia de la música por lo inaudito en aquella época de sus ritmos y sonoridades. A las escalas disonantes, las extrañas combinaciones instrumentales y los rápidos cambios de tempo, que causaron gran tensión entre el público, se sumó la exótica coreografía del bailarín ruso Vaslav Nijinsky y los extraños decorados y vestuario de Roerich. El ballet era una danza frenética de acción salvaje y furor desenfrenado, donde se exaltaba el rito de la fecundidad de la tierra y se sublimaba la unión del hombre con la naturaleza. A pesar de que en su primera noche en Londres, en julio de este mismo año, la obra fue mejor recibida, el rechazo de un sector de la crítica siguió siendo feroz. "No tiene ninguna relación con lo que nosotros llamamos música", escribió un crítico.

LEONARD COHEN

LEONARD COHEN

Leonard Cohen nació en Montreal, Canadá, en 1934, aunque desciende de familia judía. Antes que músico, Leonard Cohen fue poeta y escritor, teniendo una gran importancia en su vida personal y artística la obra de Federico garcía Lorca.

A los dieciseis años, Leonard Cohen ingresa en la universidad de McGill, en Montreal, para estudiar Literatura Inglesa, y en el tercer año de carrera, Leonard Cohen abandona el hogar familiar para irse a vivir por su cuenta. Tras acabar la carrera, en 1956 y con 21 años, publica su primer libro de poemas dedicado a su padre. El título del libro es "Let Us to Compare Mythologies" (Vamos a Comparar Mitologías).

La carrera musical de Leonard Cohen comienza con la década de los sesenta, cuando, acompañado de su guitarra, comienza a describir los sentimientos humanos, gracias a sus letras y a su característica voz ronca. Su primer éxito le llegó de la mano del tema "Suzanne", interpretado por la voz de Judy Collins.

En 1968 Leonard Cohen publica "Songs of Leonard Cohen", seguido en años posteriores por "Songs from a Room" y "Songs of Love and Hate", fueron compuestos y escritos en su totalidad por la hábil pluma de Cohen, ayudado tan solo por su voz y su guitarra. Estos discos tuvieron una gran acogida en ciertos círculos sociales y musicales, ya que las canciones de Cohen, a diferencia de muchos otros artistas folk, se alejaban de la canción protesta, dirigiéndose más hacia el lado existencial, humanista y romántico de la vida.

Leonard Cohen es calificado como el músico de la tristeza y la depresión. Su voz, grave y monótona, unida a unas letras que hablan, principalmente, de las relaciones de pareja, la religión o el fascismo irradian tristeza. Pero, por otro lado, también transmiten romanticismo y un cierto toque de cinismo y sarcasmo.

En la década de los setenta, Leonard Cohen pasó con más pena que gloria, cosechando algunos fracasos comerciales y creativos en los trabajos que compuso. En la década de los ochenta, Leonard Cohen resurge en cierto modo, con discos como "Various Positions", de 1984 y "I’m your man", en 1988, en los que vemos a un Cohen más maduro y con un estilo un poco más rockero.

En 1992 Leonard Cohen publica "The Future", seguido poco después por un álbum en directo titulado "Leonard Cohen: Live". Tras una peculiar relación con la actriz Rebecca de Mornay, Leonard decide dedicar su vida a la religión Zen, llegando a ser ordenado como monje. Pera tras un largo período de calma en su vida, reaparece en 2001 con un nuevo trabajo de estudio, titulado "Ten New Songs". 

En 2009, Leonard Cohen publica "Live In London" un recorrido por las grandes canciones que han jalonado los 40 años de carrera del mítico cantante y autor canadiense. El álbum fue grabado en directo en el concierto que ofreció el 17 de julio de 2008 en el O2 Arena de Londres y que significó su regreso a los escenarios después de 15 años sin pisarlos.

ANTHONY VAN LEEWENHOEK

Biografía de Anthony van Leeuwenhoek, nació el 24 de Octubre de 1632 en Delft, Holanda y falleció el 26 de Agosto de 1723 también el Delft. Anton van Leeuwenhoek fue un célebre científico que se destacó por sus valiosas observaciones bajo el microscopio. Leeuwenhoek fue miembro de Royal Society, donde realizó la mayor parte de sus investigaciones; además es reconocido por su aporte a la fabricación del microscopio, el desarrollo de la microbiología, la biología experimental y la biología celular.

¿Quién fue Anthony van Leeuwenhoek?

¿Quién fue Anthony van Leeuwenhoek? Sus padres fueron Philips Teunisz Leeuwenhoek y Margriete Jacobsdr van den Berch. Los padres de Anton eran comerciantes de tradición menonita que se desempeñaban en el comercio de cestas.
Cuando el pequeño tenía apenas seis años, había perdido a su padre y a sus hermanas; a partir de entonces, la vida del niño cambió radicalmente. En primer lugar fue enviado a un internado y luego pasó a vivir con un tío suyo, la madre se casó en segundas nupcias en 1640.
En 1653 Anthony fue enviado a Ámsterdam para que trabajase junto a un maestro dentro de un taller para tratar telas, este trabajo como aprendiz le permitió asentarse en el mismo lugar como cajero y especialista contable.
Se destaca de su biografía, Anthony van Leeuwenhoek tuvo su primer encuentro con el microscopio cuando tenía 21 años, este aparato en realidad era un lupa ubicada en un soporte simple que funcionaba como instrumento de trabajo a los comerciantes textileros; el objeto en sí aunque no era muy sofisticado, permitía aumentar el tamaño de la visión en unas tres escalas. En lo adelante, se dedicó a perfeccionar las cualidades de este aparato; por ende, de regreso a su ciudad natal construyó un pequeño instrumento que era capaz de ampliar partículas más diminutas que la cabeza de un alfiler, unas trescientas veces.

Los primeros ensayos de Leeuwenhoek constaban de la combinación de lentes convexas de tamaños diminutos, las cuales estaban perfectamente ubicadas sobre laminillas de latón; para usarlas era preciso mirar a través de ellas acercándolas mucho al ojo. El aumento que consiguieron sus lentes pasó rápidamente de 70 a 250 grados.
Las observaciones hechas por Anthony van Leeuwenhoek le permitieron demostrar la red de capilares descubiertas por Marcello Malpighi, este experimento consistía en observar la circulación de los glóbulos rojos a través de las membranas entre los dedos de una rana o las orejas de un conejo.
Entre 1674 y 1677, Leeuwenhoek había hecho el descubrimiento de espermatozoos humanos y de insectos; además era capaz de hacer una precisa descripción de la circulación de los glóbulos rojos. Para ese entonces el científico observó la saliva humana y el agua de los estanques, donde descubrió protozoos y bacterias, a los cuales dio el nombre de animálculos.

Vida de Anthony van Leeuwenhoek

La Vida de Anthony van Leeuwenhoek, fue un pionero de varias disciplinas que en la actualidad tienen un valor imponderable; sin embargo, su actividad científica se consolidó debido a su capacidad para crear un elemento de vital importancia investigativa en las ciencias como lo es el microscopio. Gracias a sus aportes, los avances en biología se incrementaron considerablemente desde el siglo XVII.

Anthony van Leeuwenhoek tuvo en sus manos las pruebas para oponerse radicalmente a la teoría de la generación espontánea, pues a partir de sus observaciones era imposible creer que los insectos que afectaban el grano pudieran surgir de la nada. En este sentido, demostró como se producía la vida a partir de minúsculos organismos que residían en el agua, el aire y otros elementos.
Sin embargo, el científico mantuvo la etapa de construcción de sus lentes de aumento en secreto por un tiempo, razón por la cual las investigaciones de las bacterias descubierta por Leeuwenhoek no comenzó sí no hasta el siglo XIX, ya con la aparición del microscopio compuesto; no obstante, el científico había descubierto espirilos, cocos, bacilos y otras bacterias en su época.
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